Boletín ISC No. 033 / 29 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Álamos, Sonora.- Esa voz de Yekina Pavón es romanticismo puro. Sus canciones son boleros y baladas a ritmo de blues y jazz, que la intérprete mexicana y su grupo hacen suyas.

Yekina Pavón le cantó al público del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado en Álamos la noche del 28 de enero, en un concierto que celebró el amor y tomó con buen humor los tragos amargos del desamor. 

Pavón y su elegante voz invitan a la reflexión sobre los incidentes de la vida; los interludios entre canciones le permiten a la cantante compartir sus experiencias con la gente. Con ella, los momentos en los que no hay música conquistan gracias al poder de su voz y carisma. 

El público del Callejón del Templo gozó la selección musical de la noche, que incluía temas de su más reciente álbum titulado Boleros.

“La Pavón”, como la llama su público con cariño, canta con un propósito: recuperar el romance en las parejas. Así cantó en Álamos, con la autoridad que se ha ganado en sus más de 30 años de carrera artística.

Este miércoles 29 de enero a las 21:30 horas, en el Foro del Callejón del Templo actuará el grupo Calacas Jazz Band que interpreta de manera muy peculiar la música de este género, que se tocaba a principios del Siglo XX.

La edición 30 del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado continúa en Álamos y la subsede Cajeme hasta el 1 de febrero.

Siga las redes sociales oficiales del festival en Facebook (Festival Ortiz Tirado) y Twitter (@fcortiztirado), comparta sus experiencias en Instagram (@fcortiztirado) y únase a la conversación con el hashtag #30FAOT.

 Boletín ISC No. 025 / 27 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Colaborción especial: Carlos Sánchez

Gastón Serrano es doctor en Artes musicales por la Universidad de Sonora. En materia de música que es su pasión, tuvo un sueño. Después la realidad lo sorprendió dirigiendo al grupo que tanto soñó formar: la Orquesta Juvenil Sinfónica de Sonora (Ojuson).

Al pasar de los años fundó también la Orquesta Filarmónica de Sonora, que dirigió durante cinco años. Hoy, a diez años de formación de la Filarmónica de Sonora, Gast&ooacute;n Serrano, recibe el Reconocimiento al Maestro Sonorense 2014 en el marco de la 30 edición del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, el martes 28 de enero a las 20:00 horas en el Palacio municipal de Álamos, Sonora.

–Maestro, ¿qué significa para usted este reconocimiento?

–Me siento muy complacido de recibir este reconocimiento, pero al mismo tiempo me queda claro de que debe ser un reconocimiento colectivo, para toda la orquesta, porque actualmente la gente ve que ya está la Orquesta Filarmónica de Sonora, los músicos, pero lo que hay detrás de todo eso no se ve fácilmente.

Antes de que la Filarmónica fuera fundada, en 2003, pasaron muchos años en que fue orquesta juvenil, yo estuve nueve años antes de eso al frente de la Orquesta Juvenil y era una orquesta que no tenía nada resuelto, era una orquesta ambulante, por decirlo así, una orquesta de niños y jóvenes, adolescentes, con un pequeño grupo de maestros que andábamos en la Casa de la Cultura buscando un lugar dónde ensayar, siempre pidiendo un lugar prestado para ensayar, acarreando atriles e instrumentos.

No teníamos timbales, por ejemplo, había que conseguirlos prestados a la Banda del Estado, no teníamos más que unas cuántas partituras, andábamos buscando partituras todo el tiempo, los muchachos no tenían dinero para comprarle cuerdas a sus propios violines, entonces esos años de formación realmente fueron los más importantes en lo que es la acumulación de esfuerzos, el enfocarse hacia un futuro con música orquestal en Sonora, todo lo que realizaron los muchachos, sus maestros, yo junto con ellos, es un esfuerzo colectivo, por lo tanto este reconocimiento yo lo veo como un reconocimiento para toda la orquesta.

–No podría ser de otra manera sino a partir de la pasión por la música, ahora que comenta esto de andar cargando con los instrumentos, de andar buscando lugares para ensayar, ¿de dónde le surge la pasión por la música?

–En 1972 yo tenía quince años, empecé a estudiar música con la maestra Emiliana de Zubeldía, pero al mismo tiempo yo tocaba la guitarra y me gustaba el rock, y Joan Manuel Serrat, todavía no había canto nuevo, nueva trova cubana. Yo tenía mi grupo de amigos y nos reuníamos a tocar y al mismo tiempo yo cantaba en el coro de la maestra Zubeldía. Tuve acceso tanto a Joan Manuel Serrat y los Beatles, como a Johann Sebastian Bach y en su momento a Stravinski, todo eso creó una variedad de sensaciones en lo que yo hago que es básicamente buscar la esencia de la música, lo que más me gusta, lo que más me interesa, y así aprende uno a ser selectivo y yo estoy abierto a todo tipo de manifestaciones, así es como empezó mi amor por la música.

Recuerdo que estaba particularmente enamorado de la Cuarta Sinfonía de Brahms, yo soñaba con dirigir en una orquesta la Cuarta Sinfonía de Brahms, entonces la maestra Zubeldía me recomendó, después de haber estado yo dos años con ella, que si quería estudiar música me fuera a la ciudad de México, que hiciera una carrera, tomé en serio su recomendación y la seguí. Fui a la ciudad de México, después a Estados Unidos, estudié en la Universidad de Arizona, eso fue benéfico para mí, porque no sólo tuve acceso a todo tipo de música sino también a diferentes ámbitos profesionales, culturales, lo cual me dio una formación bastante amplia. Y yo no soñaba con dirigir una orquesta: más bien yo soñaba con darle una orquesta al estado de Sonora. 

 Boletín ISC No.  030 / 28 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Trío Primavera

Carlos Sánchez / sonarquevemos@gmail.com

Aquí las máscaras, los colgantes, collares. Aquí el arte culinario: wakabaki, carne con chile, tortillas de maíz, de garbanzo, gorditas y café colado.

Es la manifestación indígena dentro del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Aquí la música y en lunes por la tarde, el Trío Primavera ameniza para los comensales.

Cantan en lengua mayo, en castellano. Tocan acordeón, bajo sexto y bajo. Sus integrantes son: Juan Seboa, Fernando Cienfuegos y Esteban Seboa; vienen de un pueblito que se llama La Primavera, aunque ellos son de Huepaco.

“Pero nosotros nos identificamos con el pueblo La Primavera, por eso nos llamamos Trío Primavera”, dice Juan Seboa, vocalista y bajo sexto.

Vienen al Festival a ofrecer su repertorio y también, ya en la inercia de la vida, esta conversación. En el preámbulo de su presentación conversamos con Juan.

–¿Las canciones que ustedes cantan en lengua mayo se las enseñaron sus papás?

–Así es, pues yo escuchaba a los viejitos que cantaban canciones muy viejas, en dialecto, muy bonitas. Ahora que las cantamos hay algunos que no le entienden, por eso cantamos una parte en español y otra parte en lengua mayo.

–¿Podría contarme alguna canción?

–Por ejemplo tenemos La Meregilda, donde un señor se casa con una muchacha y se la lleva para Guaymas, pues resulta que allá la señora miró a un yori y le gustó, dejó al yoreme y se juntó con el yori, y ahí lo dejó al amigo y él se quedó triste porque lo cambió por un yori, de eso habla la canción, es muy bonita, una rancherita corridita, ahorita la vamos a cantar.

–¿Cuándo la escuchó por primera vez?

–Ahorita tengo 42 años y recuerdo muy bien que cuando estaba niño ya escuchaba esa canción, es muy viejita, me imagino que mi abuelo también la cantó.

–¿En su comunidad usted aprendió a tocar el bajo sexto?, ¿quién le enseñó?

–A mí no me enseñó nadie, allí donde vivo había muchos músicos norteños, yo me acercaba a ellos porque me llamaba mucho la atención un instrumento, siempre quise tener uno, me acercaba a tentarlo y me corrían, me decían: “no, niño, vas a quebrar algo, o lo vas a desafinar”, me corrían y ya cuando crecí tantito empecé a trabajar, me compré una guitarra y mirando aprendí solo como quién dice, pero sí una que otra cosa que me dijeron algunos músicos también se las aprendí y hasta ahorita gracias a Dios ando con la guitarra.

–¿Qué significa para usted y su trío participar en estas fiestas tradicionales en Álamos?

–Cuando me invitaron sentí mucho gusto y comenté a mis amigos y compañeros, y aunque teníamos mucho trabajo porque somos jornaleros y trabajamos en el campo, nos dimos tiempo para poder venir porque es muy bonita esta fiesta y todos los años venimos, siendo que ahí donde trabajamos nosotros, en el Centro Cultural del Júpare, hay muchos músicos pero nosotros nomás venimos para acá, año con año, porque se pone muy bonito aquí”.

Boletín ISC No.  029 / 28 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Quartetto Gelato

Carlos Sánchez / sonarquevemos@gmail.com

El humor conecta con la audiencia. Así lo advirtió el maestro de ceremonias al presentar a la agrupación musical Quartetto Gelato.

Nomás iniciar el concierto, pasadas las nueve de la noche, el sonido de acordeón, chelo, violín y clarinete, se hicieron presentes.

En el Callejón del Templo, en el marco del Festival Alfonso Ortiz Tirado, sonó el ensamble. Los espectadores paulatinamente se enteraron de la calidad interpretativa y de la disposición de los músicos de ir por la vida dispuestos a la alegría.

Una vez más quedó de manifiesto que la música es el lenguaje universal, y nada importa si los músicos y espectadores se comunican con un idioma diferente, la música acerca de manera certera y esta noche no fue la excepción: artistas y espectadores entablaron la complicidad precisa.

Los músicos arriba del escenario, en el ala izquierda del Templo de la Purísima Concepción, arropados de la iluminación que crea una atmósfera de emociones hacia la mirada, los espectadores abajo, dispuestos en el callejón que es la localidad perfecta.

Y vino la catarsis, por ese violín que suena y es la similitud, como diría una dama espectadora, de una escena donde los ángeles bajan hacia la tierra, con sus alas en movimiento al compás de las notas.

También la alegría al escuchar al vocalista del Quartetto intentar decir en idioma español la melodía siguiente. Alegría que provoca el contenido de las frases, lúdicas, por ejemplo: “El clima es mejor aquí que en Canadá”. Y la risa de quien lo dice, el contagio hacia quienes escuchan.

Noche de ejecución musical con maestría. Los dedos de Alexander Sevastian interpretando un solo de acordeón, es la maravilla que se extiende hacia el pecho y dibuja una sonrisa de placer en los presentes.

Luego viene la espontaneidad, el brinco del clarinetista que en su sagacidad física supera la humanidad del violinista mientras éste interpreta un solo casi de rodillas. El público aplaude, la música continúa.

No la ausencia de las rolas que todos registramos en la memoria, para cantarlas junto al Quartetto: Bésame mucho / como si fuera esta noche la última vez / bésame mucho…

En el callejón un manifiesto de amor, las parejas en sus asientos miran con ojos joviales el interior de sus cuerpos, allí donde existe el alma, quizá por darse cuenta de cómo las canciones generan un encuentro con la historia que somos, un encuentro con nosotros mismos.

Porque la gratitud es lo mínimo que uno puede ofrecer a quien comparte la grandeza del arte, el público agradece con aplausos y pide, implora, una más. Al escenario regresan los músicos: Peter de Sotto (voz y violín), Alexander Sevastian (acordeón), Elizabeth McLellan (chelo) y Colin Maier (clarinete). Regresan para despedirse con O sole mío. 

Al descender del escenario los integrantes de Quartetto convivirán con los espectadores, las cámaras registrarán ese momento de convivio, los músicos felices posarán para el recuerdo de una noche lúdica y magistral. 

Boletín ISC No. 028 / 28 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Irina Kulikova, guitarrista clásica aclamada por la crítica, estará en el 30 FAOT en Álamos, Sonora 

Álamos, Sonora.- Irina Kulikova, una de las guitarristas clásicas más aclamadas por la crítica internacional, se presentará el miércoles 29 de enero en la edición número 30 del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora.

En punto de las 14:00 horas (tiempo de Sonora), la joven de origen ruso llevará la belleza de su tono y la encantadora manera en la que cuenta historias con su guitarra, al Templo de la Purísima Concepción.

Kulikova comenzó su carrera como artista de concierto a los 12 años con presentaciones en Rusia y el extranjero, y desde esa temprana edad ha obtenido primeros lugares en prestigiadas competencias internacionales de guitarra clásica.

Se le considera una guitarrista excepcional, muy expresiva, característica de los intérpretes de origen ruso. La revista americana Soundboard Magazine publicó: “Una de las más hermosas interpretaciones que jamás haya escuchado, con preciosos sonidos y un exquisito balance de sonoridades”.

El lunes 27, la joven guitarrista de 31 años se dio tiempo de escribir en su cuenta de Twitter (@kulikovaguitar): “En camino a Álamos para el Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado”. 

Disfrute la oportunidad de apreciar a una guitarrista de clase mundial en el Templo de la Purísima Concepción de Álamos, el evento es gratuito y abierto al público en general.

El concierto además será transmitido en vivo a través de Internet en las páginas www.festivalortiztirado.gob.mx y www.isc.gob.mx., donde también encontrará el programa general del evento que continúa hasta el 1 de febrero en Álamos y la subsede Cajeme.

Siga las redes sociales oficiales del festival en Facebook (Festival Ortiz Tirado) y Twitter (@fcortiztirado), comparta sus experiencias en Instagram (@fcortiztirado) y únase a la conversación con el hashtag #30FAOT.

Links para ver y compartir videos de Irina Kulikova

http://www.youtube.com/watch?v=51EZQL7k1U4

http://www.youtube.com/watch?v=Q8RHLFilGss

http://www.youtube.com/watch?v=k4t_5O8rvkM

Una anotación por la lectura 2013

Programa de fomento a la lectura

Objetivo del programaFomentar entre niños, adolescentes y jóvenes, el gusto por la lectura, el libro y el deporte, como actividades de formación de valores y conductas, a través de alternativas sanas de esparcimiento físico e intelectual que posibiliten el desarrollo armonioso de la sociedad.

El máximo regalo que los niños y los jóvenes reciben es el acercamiento a la lectura, el libro y sus beneficios, actividades que contribuyen a su formación como estudiantes, incrementan su capacidad lectora y de comprensión textual, y los orientan hacia perfiles más sensibles.

El Instituto Sonorense de Cultura, en unión con los clubes de béisbol del estado de Sonora, ofrecen visitas guiadas, firma de autógrafos y entradas gratuitas a los juegos en los estadios de béisbol participantes; las empresas Mc Donalds y Molina Editores otorgan souvenirs, libros, diccionarios y enciclopedias impresas y virtuales, y artículos escolares, como incentivos para estimular a los ganadores.

Como programa, Anotación por la lectura se organiza y difunde a través de las bibliotecas públicas y salas de lectura de los municipios de Sonora: en Cajeme, con el apoyo del Club de béisbol Yaquis; Navojoa, por medio del Club de béisbol Mayos y en Hermosillo con la colaboración del equipo de béisbol Naranjeros.

En estos espacios de lectura, los interesados reciben las tarjetas de puntos acumulables, solicitan los libros y al regresarlos, narran su contenido en forma oral, escrita y a través de dibujos, con lo cual acumulan puntos según la cantidad de páginas leídas.

Cómo participar:Acude a las bibliotecas públicas y salas de lectura de tu municipio para solicitar los libros en préstamo. Debes llevar la credencial de la biblioteca, y si aún no la tienes, puedes tramitarla con una identificación oficial, o en caso de ser menor de edad, pide a tus padres que te acompañen con su identificación y comprobante de domicilio. Si se trata de una sala de lectura y eres adulto, también deberás presentar la credencial de elector.

Podrás solicitar La pizarra de puntos, donde se llevará el registro de Una anotación por la lectura y los libros en préstamo en las bibliotecas y salas de lectura municipales participantes; al regresar el libro relatarás el contenido y contestarás algunas preguntas específicas al coordinador de la sala de lectura y/o bibliotecario responsable, quien signará cada casilla que valide tu avance, bajo los siguientes requisitos:

Bases para participar en el Programa Una anotación por la lectura

Bases generales:1. El participante podrá seleccionar los libros de su preferencia, que se encontrarán en estantes separados para niños, adolescentes, jóvenes y adultos.2. La cantidad de puntos que se acumulen, dependerá del número de hojas y categoría del libro leído.3. El jugador avanzará una casilla por cada punto obtenido y empezará desde el número 1 hasta llegar al 50, que es donde se dará Una anotación por la lectura.4. El jugador se hará acreedor a premios intermedios por cada 10 puntos obtenidos y podrá acumularlos para ser canjeados por premios mayores, los cuales se encontrarán a disposición del participante en las salas de lectura y bibliotecas municipales participantes en el estado de Sonora.5. Los premios mayores serán canjeados en la biblioteca más grande del municipio, entre los que habrá útiles escolares, diccionarios, pases para asistir a los juegos de béisbol del equipo de tu ciudad, incluyendo recorridos por los estadios y firma de autógrafos de los jugadores del equipo.6. Mc Donald’s en Ciudad Obregón, Hermosillo y Navojoa, obsequiará combos infantiles a los primeros niños que realicen Una anotación por la lectura.7. Los recorridos por los recintos históricos o salones de la fama serán en los estadios de béisbol de Naranjeros y Yaquis.8. Como este programa es inicial, se otorgarán premios hasta agotar existencias.

Bases específicas:Niños (Kinder y Primaria)1. Si el libro leído es infantil, con un número de hojas menor de 25, cada participante se hará acreedor a 1 punto; de 26 a 40 hojas: 2 puntos; 41 a 61 hojas: 3 puntos (1 punto por cada 20 hojas adicionales).2. Si el libro es infantil y el participante trae un dibujo relacionado con el libro leído, se hará acreedor a 1 punto más.3. Si el libro es infantil y el participante trae escrita una reseña del libro leído se hará acreedor a 1 punto extra.Adolescentes y jóvenes (Secundaria y Preparatoria)1. Si el libro leído es para adolescentes y jóvenes, con un número de hojas menor de 25, cada participante se hará acreedor a 2 puntos; de 26 a 40 hojas: 3 puntos; 41 a 61 hojas: 4 puntos, (1 punto por cada 20 hojas adicionales).2. Si el libro es para adolescentes y jóvenes, y el participante trae un dibujo relacionado con el libro leído, se hará acreedor a 2 puntos más.3. Si el libro es de jóvenes, y el participante trae escrita una reseña del libro leído, se hará acreedor a 2 puntos extras.Adultos (mayores de 18 años)1. Si el libro leído es para adultos, con un número de hojas menor de 25, cada participante se hará acreedor a 2 puntos; de 26 a 40 hojas: 3 puntos; 41 a 61 hojas: 4 puntos, (1 punto por cada 20 hojas adicionales).Lecturas en voz alta1. Podrán participar niños que aún no saben leer escuchando lecturas en voz alta por parte de sus padres, hermanos, abuelos y otros familiares. En esta modalidad deberá registrarse tanto el lector como el escucha, y se les premiará de manera conjunta.2. El niño deberá relatar el libro, al coordinador de la sala o bibliotecario responsable.El Programa Una anotación por la lectura, es impulsado por el Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), los clubes de béisbol profesional en el estado, Molina Editores y Mc Donald’s.

Informes:Coordinación Estatal de Bibliotecas Públicas del Instituto Sonorense de Cultura, en calles Guerrero y Gastón Madrid, colonia Centro, teléfonos (662) 212-34-17 y 217-06-91, Hermosillo, Sonora, México, y/o en www.isc.gob.mx, correos electrónicos fomentoalalectura@isc.gob.mx, bibliotecas@isc.gob.mx y/o en tu biblioteca o sala de lectura más cercana, de las ciudades de Hermosillo, Navojoa y Ciudad Obregón.

 Boletín ISC No.  031 / 28 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Ópera 12

Carlos Sánchez / sonarquevemos@gmail.com

Sus ojos encuentran por primera vez un violín, un piano y un clarinete. Se llama Derek Duarte. Estudia secundaria y ahora sabe lo que es escuchar un concierto en vivo.

Vino a Álamos, de paseo, con un grupo del colegio Progreso, de Navojoa, Sonora, donde estudia, de donde es oriundo, donde radica. Aquí encontró el Festival Alfonso Ortiz Tirado, aquí la mirada registró primero la ciudad entera, desde el cerro del mirador, luego llegó a Casa de la Cultura, aquí se enteró que existe el bel canto.

Derek desde su asiento, en compañía de sus amigos de colegio, escuchó atento el repertorio del grupo Romanza, las canciones escritas antaño, las que llegaron para quedarse.

En el concierto la voz de Cecilia Cumplido, soprano, convertida en una extensión de la existencia al interpretar La vie in rose, pieza que hiciera famosa Edith Piaf y Louise Gugliemi, Cecilia acompañada al piano de Jorge Ricardo Sandoval, tenor y pianista, del violín bajo la interpretación de Isaac Moroni Carrillo, y en el clarinete Luis Miguel Balseca.

Para ti seré mejor de lo que soy. Este verso como remate de la primera interpretación, premonición tal vez de la ascendencia en cuanto a calidad y entrega en cada una de las canciones dentro del programa. Siempre a más.

El cielo aportando lo suyo, esas cuantas gotas de lluvia como toque de ensueño al compás de las notas.

En Casa de la Cultura María Félix, Consuelito Velásquez de nuevo, esta vez en la interpretación del Grupo Romanza. Y vino también para complacer al público el recuerdo inexorable de María Grever al dejarse escuchar Júrame. Que aunque pase mucho tiempo.

Álamos de festival, el arte como objetivo, la búsqueda y formación de públicos. Por eso esta tarde de concierto quedará para siempre en la mente de Derek Duarte, desde su adolescencia la marca del bel canto, el que tal vez no podrá ni querrá olvidar jamás.

Grupo Romanza: obsequio catártico para una tarde de lunes. Cuando la vida despierta y toma su rumbo bajo las nubes, hacia la felicidad.

Juan Arturo Brennan

Más que un ensamble numeroso, Hybris Baroque Ensemble es en realidad un dúo instrumental, formado por Alberto Asero en el violín barroco y Ugo Nastrucci en la guitarra barroca y el laúd. Fueron ellos los protagonistas del concierto de mediodía de ayer en el Templo de la Purísima Concepción de Álamos.

La primera parte del programa, fue una deliciosa improvisación de Nastrucci en la guitarra barroca a manera de glosa sobre músicas antiguas de vihuela y laúd, destacando las presencias de Gaspar Sanz y Santiago de Murcia. Lo notable: varias instancias en las que se hicieron evidentes, una vez más, los vasos comunicantes que hay entre esas músicas ibéricas antiguas y nuestros sones huastecos y jarochos.

Para la segunda parte, ya como dúo, Asero y Nastrucci interpretaron una serie de sonatas de compositores poco difundidos, como Castello, Pandolfi, Schmelzer y Biber, en algunas de cuyas piezas fue posible percibir algunas rarezas armónicas adelantadas a su tiempo. Para finalizar, una Passagalia de Biber, a violín solo, con claros puntos de contacto en su forma y su espíritu con la portentosa Chacona de la Partita No. 3 de Bach que el violinista Adrián Justus había interpretado un par de días antes en el mismo escenario. 

Si de comparar la eficacia técnica e interpretativa de estos dos músicos italianos se trata, podría decirse que Nastrucci es más sólido que Asero como instrumentista. De interés protocolario: la delicadeza de la sonoridad del ensamble formado por Asero y Nastrucci provocó que el público asistente se mantuviera más silencioso, atento y respetuoso de lo que es usual en los conciertos del templo.

Por la noche, en el Palacio Municipal, se presentó el primer recital a voz y piano de este FAOT 2014, con el destacado bajo ruso Mikhail Korobeinikov y la pianista Viktoria Viins. Los dos intérpretes, de muy buen nivel. El repertorio, muy bien elegido. Las ejecuciones, sobresalientes. ¿Por qué, entonces, la entrada fue tan claramente menor que a las tres primeras noches del festival? Muy probablemente, porque el público se malacostumbró al relumbrón orquestal, a la presencia de muchos cantantes en escena, a los conciertos de enorme duración, a la secuencia interminable de encores, al ambiente de romería propiciado por los propios intérpretes. Lástima, porque los ausentes se perdieron un recital redondo, preciso, elegante y de alta calidad musical. 

El repertorio elegido por Korobeinikov fue dividido elegantemente en dos partes. La primera, dedicada a lucir su dominio de una amplia variedad de estilos y expresiones: música de Händel, Wagner, Rossini, Mozart, Boito, en la que logró comunicar algunos elementos específicos de cada uno de ellos. Una pulcra pero elocuente ornamentación en Händel, profundidad heroica en Wagner, ligereza y elegancia en Mozart, variedad de colores vocales en Rossini, variedad de estados de ánimo en su Mefistófeles de Boito. En esta primera parte de su recital, conformado por música de ópera, Korobeinikov demostró también su habilidad para la actuación, ayudado por una presencia escénica que tiene poco que ver con el cliché del enorme, patriarcal bajo ruso de antaño. En lo general, Mikhail Korobeinikov mostró una voz de amplitud y empaque homogéneos a lo largo de todo su registro, incluso en las peligrosas regiones graves de la emisión vocal.

Para la segunda parte, el cantante ruso se dedicó a dar una cátedra de canto en ruso, con tres series de romances, compuestos por Tchaikovsky, Rajmaninov y Shostakovich. En general, conocemos a estos tres caballeros a través de otras áreas de su producción, pero esta colección inteligentemente elegida por Korobeinikov nos hizo recordar que todos ellos fueron, también, hábiles compositores de música diversa para la voz. De atractivo especial, los giros españolistas de la Serenata de Don Juan de Tchaikovsky, la expresión romántica tardía de las canciones de Rajmaninov y, de modo particular, el manejo que hizo Korobeinikov de los perfiles irónicos, a veces un tanto amargos, de la música de Shostakovich. Es decir, cada canción a lo largo de todo el programa, interpretada con concentrada atención al estilo musical y con igual cuidado de comunicar los elementos expresivos del texto.

Y ¿cómo sabemos que los cantantes están actuando adecuadamente (o no) el contenido narrativo y emotivo de los textos? Gracias a los siempre eficaces supertítulos generados por Francisco Méndez Padilla. Después de su programa, Mikhail Korobeinikov ofreció un solo encore, en vez de eternizarse sobre el escenario, cantando una divertida sorpresa: una versión vocal abreviada, en francés, de la Danza macabra de Camille Saint-Saëns. No hubo necesidad de más para coronar un recital vocal muy atractivo y de resultados muy satisfactorios. Por su parte, y como es usual en este tipo de recitales, la pianista Viktoria Viins interpretó sendas piezas de Isaac Albéniz y Sergei Rajmaninov, ambas muy exigentes en técnica y expresión, con lo que demostró que sus capacidades interpretativas van mucho más allá del acompañamiento de cantantes.

Boletín ISC No.  026 / 27 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Ciudad Obregón, Sonora.- La soprano María Luisa Tamez y el barítono Carlos Almaguer, acompañados al piano por el maestro Ángel Rodríguez, brindaron un concierto de lujo en la inauguración del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado en la sede de Cajeme, Sonora, ante un público emocionado que aplaudía de pie y pedía “otra, otra”.

La soprano inició el concierto interpretando Habanera, de la ópera Carmen de Bizet, mientras el barítono la siguió con el aria Votre toast, de la misma obra, demostrando con sus voces la experiencia y calidad que les ha dado notoriedad internacional. La primera parte del programa, dedicado al género operístico, incluyó arias y duetos de Sansón y Dalila, Las bodas de fígaro, y Cavallería rustiacana, en la que los cantantes destacaron por la potencia y belleza de las voces, algo que los 600 asistentes agradecieron cálidamente.

El talentoso pianista de origen cubano Ángel Rodríguez brindó Los pájaros perdidos, tango de Astor Piazzola, en una interpretación llena de sutilezas.

En la segunda parte, los cantantes abordaron un repertorio muy selecto de canción mexicana. Dime que sí, Arráncame la vida, Granada, destacaron en una decena que resultó un homenaje a grandes compositores como María Greaver, Agustín Lara y Alfonso Esparza. El público no cesaba de aplaudir y logró que los cantantes cerraran el recital con un par de duetos mexicanos. “A ver cómo nos sacan de aquí”, decía María Luisa Tamez ante el entusiasmo de los oyentes con quienes dialogó en cada oportunidad.

En la inauguración del evento los representantes del ISC y de la Dirección de Cultura de Cajeme hicieron una breve semblanza de la vida del alamense Alfonso Ortiz Tirado y destacaron la importancia de celebrar 30 años del festival. Se dio a conocer el programa para la sede de Cajeme, que incluye en el lobby del Teatro del Itson la inauguración de una exposición de artistas plásticos locales, en el programa de la Ruta del Arte del FCAOT en ese municipio.  

 Boletín ISC No.  035 / 29 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Carlos Sánchez / sonarquevemos@gmail.com

Allí donde se congrega la historia suena la canción El jibarito, quien alegre va cantando así / pasando así por el camino. Es la voz de Alfonso Ortiz Tirado que llena la sala del Museo Costumbrista de Álamos.

El audio tiene la textura de grabación en carrete. O acetato. Preámbulo preciso para una tarde donde las palabras describen el paso por la vida del tenor alamense, sus acciones fraternales, la aportación musical, su capacidad de repartir lo aprendido. De su oficio de médico siempre se ha dicho que: el doctor operaba como tenor.

Tarde donde las voces experimentadas de Tony Estrada, director del Museo Costumbrista, iniciador del Festival Alfonso Ortiz Tirado; Juan Vidal Castillo, historiador de Álamos y Juan Arturo Brennan, periodista, crítico, exponen la trascendencia del existir de don Alfonso y la importancia y magnitud del festival que lleva su nombre.

Ante un público atento, Tony Estrada rememora la primera velada musical y de conversaciones en honor a Ortiz Tirado: fue una noche de 1985 cuando con un piano viejo que antes fue pianola, Rito Emilio Salazar construyó las notas para acompañar a Elsa Limón en la interpretación de canciones que cantó el doctor oriundo de la ciudad de los portales.

Uno de los motivos principales de esa velada musical, dice Tony, fue sacar un poco del olvido al tenor alamense.

Tony Estrada comparte más anécdotas y destaca las ideas de Ana Silvia Laborín quien fungiera también como iniciadora de lo que a la postre se convertiría en uno de los festivales de mayor prestigio en el país: el FAOT.

“Este festival – acota Tony-, ha sido motivo de inspiración para que personas interesadas en las artes hagan intentos muy positivos en Álamos, es el caso del doctor ya fallecido y muy querido por nosotros Enrique Mendoza Ceballos, quien formó un centro cultural aquí y todas las semanas se proyectaban conciertos de ópera y todo era inspirado por el Festival Alfonso Ortiz Tirado”.

En su exposición, el historiador alamense, Juan Vidal Castillo destaca:

“Quisiera mencionar que aquí hay piezas claves para el rescate del doctor Alfonso Ortiz Tirado, ya lo decía Tony, que había caído en algo más parecido a lo que nos imaginamos, el olvido. La pieza principal es doña Enriqueta viuda de Parodi, ella por su cercanía, por el afecto que le tenía al doctor en especial, pues inicia aportando estos elementos, primeramente poniéndole el nombre del doctor a la biblioteca, luego aquella biografía en la que la mayor parte de los historiadores nos basamos, porque es lo más completo y lo más emotivo que se ha escrito sobre Alfonso Ortiz Tirado, de alguna manera que algunos tachan de romántica o demasiado sentimental, porque va describiendo con la precisión de uno de esos pintores de aquellas épocas donde los retratos hablaban. Doña Enriqueta, paso por paso, describe los momentos principales del doctor, entonces ella es una pieza principal porque sin su biografía muchas cosas (que tienen qué ver con Alfonso Ortiz Tirado), no hubieran vuelto a resurgir”.

Juan Arturo Brenann afirma: “Creo que este festival en muy buena medida y desde hace años es un festival de rescate. De rescate de este personaje Alfonso Ortiz Tirado, quien se fue de aquí muy joven, por supuesto que dejó una huella familiar, hasta la fecha la ciudad está llena de gente de su linaje, pero de alguna manera todo esto rico y enriquecedor que sigue siendo hasta la fecha Ortiz Tirado, se generó lejos de su terruño natal.

“En ese sentido el festival tiene un trabajo más complicado, más interesante que otro trabajos similares, porque si todas las huellas están visibles, todos los recuerdos sensibles del doctor hubieran estado fundamentalmente aquí, sería mucho más fácil construir un ambiente alrededor de su figura y vaciar el festival en ese ambiente, sin embargo su ausencia prolongada a partir de su niñez, lo hace más difícil. Este museo y las salas dedicadas a las dos vertientes fundamentales del doctor (donde se le hace homenaje como tenor y cantante), hacen me parece el trabajo más difícil pero quizá más interesante”.

Juan Arturo Brennan concluye que por la textura de la voz de don Alfonso, “seguramente fue un excepcional intérprete de tangos”.

En sus comentarios, el periodista puntualiza la importancia del rescate de las grabaciones musicales de Ortiz Tirado, las cuales sería importante divulgar durante el festival.

Tarde para una mesa redonda donde las ideas y percepciones sobre la figura del doctor alamense son tema de conversación. Tarde, como lo dijo el moderador  Imanol Caneyada en el preámbulo de la reunión, “para conversar sobre la figura esencial en  la historia de Sonora, por su perfil humanista, su perfil científico y por supuesto su perfil artístico”.