Juan Arturo Brennan
Al mediodía de ayer, la nave del Templo de la Purísima Concepción fue escenario de un impecable, muy satisfactorio recital de música de cámara, que pudiera y debiera ser ejemplo para otros intérpretes y para otro eventos. Se presentaron ahí el pianista Rodolfo Ritter y el violoncellista Vladimir Sagaydo, con un programa camerístico dedicado cien por ciento a la cumbre del romanticismo alemán, con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms.
Para iniciar, las Piezas de fantasía de Schumann que, a pesar de su título, se encuentran entre la música más abstracta y pulcra que surgió de su pluma y que son ajenas a cualquier referencia extra-musical. Después, las conocidas Escenas infantiles, también de Schumann, que quizá causaron alguna sorpresa entre los melómanos enterados ahí presentes. Estas conocidas piezas de Schumann conforman uno de sus ciclos pianísticos más famosos; ¿cómo explicar, entonces, que hayan sido interpretadas en violoncello y piano? Muy sencillo: Ritter y Sagaydo tocaron un muy buen arreglo de las Escenas infantiles realizado por Friedrich Grützmacher.
Después del intermedio, la Sonata Op. 38 de Johannes Brahms, alma gemela de Schumann en más de un sentido. De esta sólida y expresiva obra, así como de las otras dos, Rodolfo Ritter y Vladimir Sagaydo hicieron interpretaciones de primer orden, ateniéndose en todo momento a la convicción de que la música romántica requiere, sí, de expresividad, pero no de aspavientos ni excesos.
Buena técnica, cabal comprensión del estilo, presentación pulcra y sobria, buen trabajo de conjunto de Ritter y Sagaydo. ¿Qué más se puede pedir? Estos dos músicos dejaron un standard muy alto para aquellos que han de presentarse en los siguientes días en el escenario del Templo.
Horas más tarde, en el Palacio Municipal, uno de los conciertos que, año con año, se percibe como una sesión de especial interés y atractivo, aunque el público no asista en la cantidad que podía esperarse: la Noche de la Universidad de Sonora, con la presencia de jóvenes cantantes (sonorenses o no) de la Licenciatura en Música, opción Canto, de esa casa de estudios.
De nuevo, un recital sobrio y sencillo en su presentación, con las voces de tres sopranos y un tenor y el acompañamiento al piano a cargo de Héctor Acosta. Lo más destacado desde el punto de vista de la programación fue la división en áreas importantes y bien delimitadas del repertorio: Lied alemán, música de ópera y fragmentos de zarzuela.
El recital comenzó con buenos auspicios, gracias a una delicada interpretación de Selma Ceja a la canción Noche y sueños de Franz Schubert. Bello timbre vocal, pulcritud y cuidado en la afinación y fraseo, fueron las cualidades de su ejecución. Lo que siguió del programa permitió detectar, como ocurre siempre en este tipo de recitales, interesantes diferencias entre las cualidades y los colores de las voces de las tres sopranos; con la interpretación de las obras elegidas anoche, fue posible percibir por ejemplo que la finura de la voz de Selma Ceja se complementó con una mayor potencia y empaque de las voces de Jocelyn Salas y Diana Antúnez. Esta diversidad de cualidades se hizo especialmente perceptible en un dueto de la ópera La dama de espadas de Tchaikovsky, en el que las voces distintas de Selma Ceja y Diana Antúnez lograron buenos y atractivos momentos de ensamble.
Para retomar el inicio de esta Noche de la Unison, cabe señalar que después del Schubert cantado por Selma Ceja, Jocelyn Salas y José Manuel Romero se encargaron de sendas canciones de Robert Schumann y Richard Strauss, con lo que puede decirse que quedó aludida la mitad de la gran tradición del Lied alemán, siendo la otra mitad la que corresponde a Brahms, Mahler y Wolf. Un recital que inicia con buenas versiones de Schubert, Schumann y Strauss no puede ser sino auspicioso. Más tarde, otro punto de interés particular fue la interpretación de las tres sopranos a una canción de Luigi Arditti, atractiva en cuanto a la combinación de timbres, pero todavía perfectible en lo que se refiere al balance dinámico entre las tres voces.
En la segunda parte del programa, dedicado básicamente a piezas de zarzuela, se hizo notable un aspecto importante del arte de la ejecución vocal. Mientras algunos de estos jóvenes cantantes han comenzado a adquirir cierta flexibilidad en escena, lo que les permitirá actuar con mayor soltura cuando de ópera (o zarzuela) se trate; otros están todavía ocupados en poner tanto cuidado en la emisión vocal que se sienten un poco rígidos en el escenario. Nada que unas buenas lecciones de baile y movimiento corporal no puedan corregir.
De la región zarzuelera del repertorio, destacaron sendos duetos de Luisa Fernanda de Moreno Torroba y El gato montés de Penella, en los que el joven tenor José Manuel Romero ocupó los roles de galán ante las damiselas interpretadas respectivamente por Selma Ceja y Diana Antúnez. Aquí se notó la voluntad de los cantantes por cuidar los puntos finos del trabajo de ensamble; ya tienen algunas bases en este difícil aspecto de la ejecución vocal pero, de nuevo, faltan por depurar aspectos de balance. En lo general, puede decirse que estas partidas musicales fueron ganadas, en diversos aspectos, por las sopranos.
Para concluir, un popurrí de canciones mexicanas en arreglo de Héctor Acosta, que si no emocionó mucho al público fue quizá porque no se trató de grandes éxitos de todos los tiempos, sino de una selección más personal. El popurrí fue cantado por los cuatro protagonistas de la noche, y en este tramo final del recital de la Noche de la Universidad de Sonora se extrañó hasta cierto punto un trabajo de conjunto más elaborado y demandante.
