Boletín ISC No. 053 / 18 de febrero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Hermosillo, Sonora.- La Orquesta Filarmónica de Sonora (@OrqFilarmSonora), bajo la dirección artística de Christian Gohmer, iniciará su primera temporada 2014 este jueves 20 de febrero a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora. 

El primer concierto incluye las obras: A Somerset Rhapsody, Op. 21 de Gustav Holst; 3ra. Sinfonía en Re mayor D. 200 de  Franz Schubert, y Exultate Jubilate de Wolfgang Amadeus Mozart, con la participación de la soprano Nadia Lamadrid.

En esta temporada, que comprenderá de febrero a junio, la OFS ofrecerá once conciertos en Hermosillo: siete en el Teatro de la Ciudad; tres en la Plaza Bicentenario y uno especial; en cada concierto se incluirá una obra de principios del Siglo XX. 

Considerada una de las mejores orquestas del noroeste mexicano, está conformada por 21 músicos de Sonora, diez de diferentes estados del país y cinco extranjeros (cuatro armenios y un inglés). La actual temporada será escaparate para solistas e invitados especiales. Desde su creación, ha acompañado a artistas de la talla de Carlos Almaguer, Eglise Gutiérrez, Sumi Jo, Kristin Chávez, Horacio Franco, Roberto Limón, Olivia Gorra, Encarnación Vázquez, Martha Félix, Arturo Chacón, Fernando de la Mora, Carlos Prieto, Stuart Neill, Eugenia Garza, Luis Ledesma, Joyce El Khoury, Henry Tong, Javier Nandayapa y Jozéf Olechowski. Ha tenido como directores invitados a Enrique Patrón de Rueda, James Demster, Eduardo Sánchez-Zúber, Gordon Campbell, Rogelio Riojas-Nolasco, Enrique Barrios, David Hernández Bretón, Fernando Loza y Chia-Hong Drapal Liao.

“La Orquesta Filarmónica de Sonora ha tenido un desarrollo de calidad y madurez; la oportunidad de trabajar con importantes directores invitados y el reto de acompañar a grandes solistas, a grandes voces nacionales e internacionales, lo que la hace crecer y trascender”, expresó la directora general del Instituto Sonorense de Cultura, Poly Coronel Gándara.

El maestro Christian Gohmer, quien sucede a Rey Alejandro Conde, hizo su debut como director de la OFS el pasado 31 de enero, al dirigir la ópera Elíxir de amor en la edición número 30 del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado. “En esta nueva etapa el interés es captar mucho más público, que la gente de Sonora sepa que la orquesta es su orquesta, hacer programas que la gente quiere escuchar y llevarla a la calle para atraer más gente a los conciertos”, expresó el director.

La Orquesta Filarmónica de Sonora tendrá su segundo concierto de la primera temporada 2014 en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura, el jueves 13 de marzo a las 20:00 horas. La entrada es gratuita. 

Consulta la cartelera cultural en www.isc.gob.mx. Sigue las redes sociales oficiales del ISC en Facebook (ISCSonora), Twitter (@iscsonora) y YouTube (ISCSonora), y únete a la conversación sobre los conciertos de la OFS con el hashtag #JuevesdeFilarmónica. 

Christian Gohmer, director de la OFS

Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó su instrucción en violín y ópera. Ha estudiado dirección con Enrique Patrón de Rueda, Enrique Diemecke y Alain Paris, además de asistir a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Se ha especializado en  dirección de ópera y música sinfónico vocal, así como en música contemporánea. Director artístico y fundador de la camerata de música contemporánea Tempus Fugit, con quien ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos e internacionales, y ha actuado en los más importantes foros y festivales del país. Ha interpretado un importante número de obras del repertorio contemporáneo obligado, como las óperas The medium de Menotti y The rape of Lucretia de Britten. Debutó como director concertador en 2013 con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en la ópera Carmen, al frente de la Orquesta  y el Coro del Teatro de Bellas Artes. Ha sido director huésped con la Orquesta Filamónica de la ciudad de México, de Solistas Ensamble del INBA, orquestas de cámara de Bellas Artes y de la Universidad Michoacana; Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. De 2005 a 2009  fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Ha sido director asistente en numerosas producciones de la Compañía Nacional de Ópera, como en los estrenos en México de Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss, Il Postino de Daniel Catán Rusalka de Dvorâk y Death in Venice de Benjamin Britten. Desde 2005 es catedrático en la Escuela Superior de Música del INBA. 

Conciertos Orquesta Filarmónica de Sonora, Primera Temporada 2014*

Teatro de la Ciudad, 20:00 horas: Febrero 20 / Marzo 13 y 27 / Abril 10 / Mayo 22 / Junio 12 y 29

Plaza Bicentenario, 19:00 horas: Mayo 8 y 25 / Junio 1

Concierto especial, 20:00 horas: Junio 26                           

Solistas y programas especiales*

-Sopranos: Nadia Lamadrid y Penélope Luna

-Intérpretes solistas: David Pulido, piano; Vilen Gabrielyan, violín; Lydia Bunn, viola y Macedonio Pérez Matías, trompeta

-Broadway Gala, solistas y coro

*Programación sujeta a cambios

Boletín ISC No. 051 / 14 de febrero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Hermosillo, Sonora.- La muestra de seleccionados y ganadores de la 14 Bienal de Artes Visuales del Noroeste, fue inaugurada en Hermosillo la noche del 13 de febrero en el Museo de Arte de Sonora, Musas. 

Esta exposición, que reúne los trabajos de 29 artistas visuales de Sonora, Sinaloa, Baja California y Baja California Sur, estará en la capital sonorense hasta el 3 de abril de 2014. 

Al inaugurar la muestra,  Jorge Luis Ibarra Mendívil, secretario de Educación y Cultura de Sonora expresó que “estamos alcanzando tal nivel de expresión artística en Sonora y el noroeste del país, que podemos manifestar y hacer que esta obra pueda ser disfrutada a nivel nacional e internacional”.

En palabras de la curadora Stephanie Cortés Aguilar, el corpus reunido en esta exposición “da cuenta de la herencia estética de las distintas vanguardias y de la influencia de movimientos artísticos, en donde la constante es la búsqueda de formas de expresión innovadoras y propositivas”. 

El conjunto de piezas presentadas en esta bienal utiliza soportes tradicionales y tecnologías recientes aplicadas al arte. Las propuestas abordan temáticas tan diversas como el amor, la migración, la nostalgia, la política y la violencia.

La muestra incluye trabajos de los artistas visuales sonorenses Esteban Lechuga, Alfredo Káram, Miriam Salado, Dámaris Bojórquez y David Vera, quien obtuvo un premio de adquisición.

Después de Hermosillo, la selección se exhibirá en la Galería de la Ciudad de Mexicali, Baja California; en el CECUT Tijuana y en la Galería de Arte Carlos Olachea de La Paz, Baja California Sur.

La Bienal de Artes Visuales del Noroeste se realiza desde hace 28 años y es parte fundamental de la agenda cultural de la región. Los cuatros estados participantes realizan esfuerzos coordinados con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para engrandecer la producción de las artes visuales.

Para más información sobre esta actividad y otras convocatorias consulte las páginas Web www.isc.gob.mx y www.artesvisuales.gob.mx.

Boletín ISC No. 050 / 12 de febrero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Hermosillo, Sonora.- Este jueves 13 de febrero, a las 20:00 horas, se realizará la inauguración de la muestra de seleccionados y ganadores de la 14a. Bienal de Artes Visuales del Noroeste, a las 20:00 horas en el Museo de Arte de Sonora, Musas.

Con la intención de reconocer y fomentar el desarrollo de las artes visuales en el noroeste de nuestro país, los Institutos de Cultura de los estados miembros del Fondo Regional para la Cultura y las Artes  -Sonora, Baja California, Baja California Sur y Sinaloa-, han unido sus esfuezos para celebrar la Bienal de Artes Visuales del Noroeste. El Instituto Sinaloense de Cultura fungió como primera sede de la exposición integrada por las obras de los 29 artistas seleccionados. Las propuestas abordan temáticas tan diversas como el amor, la migración, la nostalgia, la política, violencia y se valen tanto de soportes tradicionales como de la más reciente tecnología aplicada al arte.

Los artistas sonorenses que integran la muestra son: Esteban Lechuga Bringas, Alfredo Káram Orantes, Miriam Salado Esquer, Dámaris Bojórquez Gámez y Carlos Rodríguez García, y con premio de adquisición David Vera, originario de Nogales, Sonora. 

Los seleccionados y ganadores son: Ana Lourdes Barriga Montoya, Juan Evaristo Bautista Castro, Manuel Alejandro Curiel Sordia, Izhar Gómez Flores, Pedro Gilberto González Angulo, Juan Carlos Licón Almada, Pablo Llana, Carlos Eduardo López Pantoja, Iván Raymundo Manríquez López, Pedro Manuel Mota García, Roberto Pacheco-M, Jesús Eduardo Ramos Higuera, Rubén Rivera García, Gabriel Rodríguez Villalpando, Jaime Ruiz Otis, José Hugo Sánchez Jiménez, Enrique Rashide Serrato Frías, Miguel Ángel Valencia Valdés, Manuel Velázquez Carlock, y Karina Villalobos; premios de adquisición: Jessica Marilú Sánchez Pérez, Julio M. Romero y Chantal Peñalosa Navarro, por Baja California y  David Arturo Vera Ibarra, de Sonora. 

Esta muestra de trabajos seleccionados fue presentada en Culiacán el mes de octubre de 2013 y después de permanecer en el Musas de Hermosillo hasta el 3 de abril de 2014, irá a la Galería de la Ciudad de Mexicali, Baja California; al Cecut de Tijuana y a la Galería de Arte Carlos Olachea de La Paz, Baja California Sur.

Para más información sobre esta actividad y otras convocatorias, consulte las páginas web www.isc.gob.mx y www.artesvisuales.gob.mx. 

                                          Boletín ISC No. 049 / 6 de febrero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Los coreógrafos nacidos o residentes en los estados de Baja California, Baja California Sur, Sonora y Sinaloa, están invitados a participar en el XIX Concurso Regional de Coreografía Contemporánea, que se realizará el próximo 22 de marzo en el Teatro de la Ciudad, en Hermosillo, Sonora. 

La convocatoria emitida por el Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura, con el apoyo del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste, cierra el viernes 14 de marzo de 2014, a las 15:00 horas. 

Cada coreógrafo presentará una sola obra. El tema es libre e inédito, con un tiempo de escenificación mayor a ocho minutos y menor de quince. Deberá ser de conjunto, a partir de tres intérpretes, y las técnicas a utilizar obedecerán a un lenguaje y propuesta contemporánea.

Podrán participar dos coreógrafos por Estado, los cuales fueron seleccionados previamente por la institución de cultura de cada entidad.

El registro se hará en días y horas hábiles, en las oficinas de la Coordinación de Artes Escénicas del Instituto Sonorense de Cultura, ubicada en Casa de la Cultura de Sonora, planta baja, bulevar Vildósola y avenida Cultura, colonia Villa de Seris, C.P. 83290, teléfono/fax 662 254 19 37, Hermosillo, Sonora, y a través del correo electrónico danza@isc.gob.mx.

El jurado evaluará en cada obra, su composición coreográfica, puesta en escena y ejecución dancística.

El coreógrafo ganador recibirá un premio de $25,000.00; se entregarán menciones honoríficas a los mejores intérpretes femenino y masculino, que obtendrán $10,000.00 cada uno, además de menciones a mejor iluminación y música original, con premios por $7,000.00 a cada uno.

La convocatoria completa está disponible en www.isc.gob.mx.

                                          Boletín ISC No. 048 / 5 de febrero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

El Instituto Sonorense de Cultura realizará  el próximo jueves 13 de febrero, la firma de convenio y entrega de la primera ministración a 50 beneficiarios del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del FECAS, Categorías Tradicionales 2013-2014.

En la ceremonia, que tendrá lugar a las 10:00 horas en la Sala de Arte del Instituto Sonorense de Cultura, se otorgará el apoyo inicial para que los creadores sonorenses desarrollen sus proyectos culturales durante un año. Los recursos totales ascienden en este ciclo a $2’881,200.00 aprobados por la Comisión de Planeación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora.

Las categorías, los proyectos y los artistas que recibirán dichos estímulos son:

JÓVENES CREADORES

Artes visuales: Las nubes de frente, Ana María Madrid del Río; Exposiciones callejeras (experimento sociológico), Fidencio Álvarez Soberanes;  Pedaleando en la ciudad, José Manuel Orduño Flores y Ser en bestia, María Fernanda Fierro Fimbres  

Danza: Fragmento homónimo, Mario Edmundo Lagarda Duarte             y Ioga budan nae, Mireya López González                          

Literatura: Somos este cuerpo, Ana Luisa León Romero; Mitología yoreme, Hector Ignacio Rojo Humo; Seguir viviendo, Jesús Martín Mariscal Espinoza; Ecos, Manuel Alfredo Galaz Flores; La perspectiva del cinto piteado: Ensayos sobre literatura norteña, Óscar Abraham Moreno Silva; Lola break: Novela, Óscar Alberto Grajeda Peral y Poemario: Sobre no ser poeta, Selene Carolina Ramírez García      

Medios audiovisuales: Mamá chola, Dania Alejandra Álvarez Téllez                    

Teatro: La noche de los generales, Aldo León Flores; Exorcistas, Carlos Iván Córdova Rivera; En construcción: Re-significando lo cotidiano, Luis Daniel Álvarez Soberanes; El actor como etnólogo: Posibilidades y límites del teatro documental, Rafael López Evans y ¡Jóvenes a escena! Iniciación a las artes escénicas, Raquel Guadalupe Valdivia Coronado

DESARROLLO ARTÍSTICO INDIVIDUAL (Ejecutantes)

Danza: Dinamo, Ana Rosa Marisol Franco Osorio y Formación multidisciplinaria para la experiencia escénica, Dariana Guadalupe Sánchez Tapia                  

Música: Conociendo la marimba, Alena Itxel Rosas García y La cálida voz del desierto, Ariadne Montijo Valencia                      

Teatro: Plaoesía en acción, Ana Alejandra Abascal Petterson y Liberando las ideas, Paulina Flores Elías        

CREADORES CON TRAYECTORIA

Artes visuales: Minificciones, Carlos Amador Rodríguez García; El eterno retorno, Francisca Vanessa Torres Reyna; Domesticada, Luisa Edith Guadalupe Reyes Freaner y Cartografías / símbolos de la conciencia afectiva, Rosa Isabel Vásquez Rascón                         

Literatura: Bajo los cielos del fin y el recomienzo. 20 años de poesía sonorense 1990-2010, Iván Camarena Valenzuela                              

Medios audiovisuales: Los niños de la Cruz, Jaime Villa Galindo             

Teatro: La escena diversa, Alejandro Marcos Cabral Porchas; 1,2,3, zas: gestos y más, Carlos Valenzuela Gutiérrez; Conjuros dramatúrgicos: La dramaturgia en la palabra, Juan Carlos Valdez González; Pastor de fieras, Julio Patricio Cárdenas Montaño y Atención al cliente, Paulo Sergio Galindo Martins           

GRUPOS ARTÍSTICOS

Danza: México mágico: Un recorrido por nuestras tradiciones, Jorge Omar Orrantia Sierra y  Mr. Dance crew, Nuvia Marisol Ramos Rey        

INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

Literatura: Abigael Bohórquez y la voluntad irónica, Ramón Ildefonso Martínez Córdova y Una mirada crítica a Trilogía bajo el agua de Sergio Galindo, Socorro García Bojórquez            

DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL

Artes visuales: Diálogo, imagen-tradición, Diego Enrique Ballesteros Rosales                               

Teatro: Multi cultural Sonora, Beatriz Elena Salas Plascencia                                  

Literatura: Patrimonio cultural de los “pueblos mágicos” Álamos y Magdalena de Kino. Estudio y difusión del imaginario en Sonora, Eloy Méndez Sainz                                          

TALLERES ARTÍSTICOS

Artes visuales: Álbum de vida, María Isabel Montaño Tapia

Danza: Bharatanatyam: Danza clásica de la India, Francisco Javier Robles Isidro         y Aires del folklor sonorense, Hilda Patricia Solórzano Flores

Literatura: Historias de Venus: Taller de literatura testimonial para mujeres que luchan contra el cáncer, Mayra Alejandra Borbón Espinoza                                 

Música: Suenan/Sueñan las paredes, Sergio Alberto Fernández y Martínez Sotomayor               

Teatro: Actuar para sanar, Imelda Rosalía Figueroa López y El teatro en tu comunidad, Rosa María Ruiz Grijalva

                                          Boletín ISC No. 045 / 1 de febrero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Álamos, Sonora. – Con talentos jóvenes de Sonora y Sinaloa, se presentó con gran éxito Elixir de amor, una producción del Instituto Sonorense de Cultura, en el escenario del Callejón del Templo del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado 2014.

La puesta en escena fue protagonizada por la soprano Jéssika Arévalo, el tenor Christopher Roldán, el barítono Tomás Castellano, el bajo Luis Castillo, y la soprano ganadora del Talento Joven de esta edición: Valeria Quijada.

El acompañamiento estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Sonora, dirigidos por Christian Gohmer; en la producción Ricardo Rodríguez, en la dirección de escena José Medina y en la dirección del coro Manuel Flores.

“Es una gran satisfacción, llena de recuerdos porque con esta ópera debuté yo, y con esta ópera le paso la estafeta a Christian Gohmer”, comentó el director artístico de la puesta, Enrique Patrón de Rueda.

Gohmer comentó sobre el reparto: “Es impresionante el elenco, un grupo de jóvenes entre Sonora y Sinaloa, el talento no es solo vocal sino escénico”.

Sobre su primera partición con la OFS expreso: “Por primera vez me toca dirigirla. Lo veo como una oportunidad, es muy importante, estoy muy contento muy agradecido, me encontré con una orquesta con ganas de trabajar”.

El director Gohmer manifestó que la orquesta tocó muy bien, y que respondieron a todas las dificultados de tocar al aire libre.

El tenor Christopher Roldán dijo: “Fue una emoción muy grande, es el primer papel así completo que hago con orquesta y al aire libre, con actuación, maquillaje y todo. Se armó un equipo muy padre de trabajo, todo salió a la perfección, se juntó a la gente que se debió haber juntado, y estoy muy contento porque todo salió como debió haber salido”.

Luis Castillo compartió su sentir: “(Estoy) muy  agradecido con todos los maestros que confiaron en mí y me dieron esta oportunidad, nunca había cantado en el FAOT como solista, había cantado en otros conciertos, pero en coro. Me sentí muy bien, muy padre experiencia, ojalá que se repita”.

Valería Quijada, Talento Joven 2014, compartió su sentir: “Muy bien, fue mi primer rol que interpreté, me gustó mucho y estoy muy agradecida por esta oportunidad”. Agregó que gracias al reconocimiento como Talento Joven, se sintió muy segura para esta participación.

La 30 edición del FAOT llega a su fin este sábado 1 de febrero, con la participación en este escenario de Habana Café a las 21:30 horas, quienes anuncian que llevarán al público por un viaje por la música latina.

                                          Boletín ISC No. 047 / 1 de febrero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Álamos, Sonora. – La edición número 30 del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora, culminó la noche del primero de febrero tras nueve días de celebración de la belleza del canto operístico y la voz humana.

“Yo le agradezco a toda la gente de Álamos por hacer de este festival un éxito, esto nos hace sentir orgullosamente sonorenses a todos y saber que en estos nueve días nos convertimos en la capital de la cultura, con la presencia de 85 mil personas”, señaló el Gobernador de Sonora Guillermo Padrés Elías.

Durante la ceremonia de clausura, el Gobernador entregó una placa de reconocimiento al maestro Enrique Patrón de Rueda, por su invaluable aportación a la música en México y como forjador de nuevos talentos.

Padrés reconoció el éxito del FAOT 2014 que se ha convertido en el festival musical de mayor prestigio en el noroeste de México.

Se estima que, durante los nueve días del festival, la derrama económica para el municipio de Álamos fue de más de 31 millones de pesos, y la oferta hotelera estuvo al 99%, según la coordinación de turismo municipal.

Más de 200 elementos de corporaciones de seguridad pública trabajaron en un operativo que conjunto con el que se logró que nuevamente el festival tuviera un saldo blanco.

El Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado se realizó del 24 de enero al 1 de febrero de 2014, y contó con la presencia de 350 artistas de 13 países, quienes se presentaron en 60 espectáculos en nueve foros; Ciudad Obregón, en el municipio de Cajeme, Sonora, fue subsede y albergó tres eventos.

Durante la trigésima edición de este festival, se realizaron en Álamos tres eventos conmemorativos para celebrar el legado musical de Alfonso Ortiz Tirado: la presentación del libro Días de Canto, que compila los momentos más importantes del FAOT; una mesa redonda en la que se discutió sobre la vida y trabajo de Alfonso Ortiz Tirado y una ceremonia en la que se entregaron reconocimientos a los iniciadores del festival.

La última Noche de Gala estuvo a cargo de una de las tres mejores mezzosopranos del mundo, Joyce DiDonato, acompañada en el piano por David Zobel. La intérprete, quien se presentó por primera vez en México en este festival, maravilló a las 800 personas reunidas en el Teatro del Palacio Municipal de Álamos.

La clausura en Palacio Municipal fue presidida por el Gobernador del Estado de Sonora, Guillermo Padrés Elías; el alcalde de Álamos, Benjamín Anaya Rosas; la directora del Instituto Sonorense de Cultura, Poly Coronel Gándara, el secretario de Educación y Cultura en Sonora, Jorge Luis Ibarra Mendívil y la directora del Fondo para la Cultura y las Artes, Irma Caire Obregón, en representación del presidente del Conaculta Rafael Tovar y de Teresa.

En la brevedad, la directora del Instituto Sonorense de Cultura, Poly Coronel Gándara, dará a conocer un balance completo de los resultados obtenidos durante esta edición del festival cultural de mayor prestigio en el noroeste de México, único en su tipo en Latinoamérica dedicado a la celebración del canto lírico.

EL FAOT EN NÚMEROS

60 espectáculos

3 eventos conmemorativos

7 clases magistrales

8 talleres y cursos

9 foros

9 días

350 artistas

13 países

99% ocupación hotelera

31 millones de pesos estimada

Más información:

Web: www.festivalortiztirado.gob.mx

Facebook: Festival Ortiz Tirado

Twitter: @fcortiztirado

YouTube: ISCSonora

Una vez más, el recital de música instrumental realizado ayer a mediodía en el Templo de la Purísima Concepción resultó de alto nivel, y con numerosos atractivos para el público. De entrada, la presencia de un músico espléndido, muy querido y admirado, y particularmente comunicativo: Horacio Franco, el mejor intérprete mexicano de las flautas de pico, y un estudioso especialista de la música barroca. Franco se presentó acompañado por el clavecinista Santiago Álvarez para ofrecer un programa dedicado por entero a la música de Antonio Vivaldi. El repertorio incluyó siete de las Sonatas del Op. II del compositor veneciano, que fueron expertamente ejecutadas por Franco y Álvarez. Es importante saber que en sus versiones originales, seis de estas sonatas fueron escritas para el violín, y una más para el oboe. Lo que hizo Horacio Franco fue simplemente trasladar a sus flautas de pico las complejas partes instrumentales de las versiones originales, sin trasponer a otras tonalidades o transcribir en sentido estricto; acaso, unas cuantas notas tocadas a la octava por facilidad de la tesitura instrumental.

Además de la alta calidad de la ejecución de Franco a estas sonatas de Vivaldi, hay que señalar que tocó este complejo programa íntegramente de memoria, lo que ya es un mérito en sí mismo, y que con su larga experiencia en estas lides dio a la interpretación de cada sonata la continuidad necesaria para impedir interrupciones innecesarias por parte del público. Destacada, entre otras cosas, la intuición y conocimiento de causa de Horacio Franco para la ornamentación, tema de capital importancia en le ejecución de música barroca.

El acompañamiento de Santiago Álvarez, colaborador frecuente de Franco, también fue experto y, aunque por razones técnicas debió ser realizado en un teclado electrónico, lo cierto es que tanto en su registro de clavecín como en el de órgano (empleado en una de las sonatas de Vivaldi) el instrumento ofreció un timbre y una sonoridad bastante aceptables, dadas las circunstancias. Y en el plano de lo meramente subjetivo, uno de los atractivos principales de este espléndido recital de Horacio Franco y Santiago Álvarez fue el hecho de que seis de las siete Sonatas Op. II elegidas para el programa están escritas en tonalidades menores, lo que dejó en el ambiente del Templo una melancólica y agridulce sonoridad.

Por la noche se llevó a cabo en el Palacio Municipal la octava y penúltima gala de música vocal de este trigésimo FAOT, con la actuación de la soprano costarricense Íride Martínez, el tenor armenio Khachatur Badalyan y el pianista alemán Siegmund Weinmeister. De alguna manera y aunque con repertorio básicamente distinto, el programa fue semejante en su organización al de algunas otras galas del festival. Así, se ofreció una primera parte dedicada exclusivamente a la ópera: Gounod, Tchaikovsky, Rossini, Veri y Donizetti. En lo general, un repertorio muy orientado al romanticismo, bien cantado por los dos protagonistas. Tanto Íride Martínez como Khachatur Badalyan poseen voces finas, bien educadas, más orientadas hacia el color y el matiz que hacia la potencia, y con ellas realizaron interpretaciones muy bien logradas del repertorio propuesto. Los dos momentos destacados de la primera parte del programa fueron la famosa aria La donna é mobile del Rigoletto de Verdi, cantada con enjundia y descaro por Khachatur Badalyan, y un aria de la poco conocida ópera Linda de Chamounix de Donizetti, muy bien colocada en los parámetros importantes del bel canto por Íride Martínez.

En la segunda parte del programa, el tenor armenio sorprendió gratamente con sus muy creíbles interpretaciones del repertorio de zarzuela, con cuidada atención a los asuntos pertinentes de estilo y con un muy profesional manejo del idioma español. Juntos, Martínez y Badalyan hicieron una muy equilibrada y expresiva versión de un dueto de El dúo de la africana, de Fernández Caballero, y cerraron el programa con otro buen dueto de zarzuela cantado como encore. Después de cantar juntos una versión más contenida del Vals de La viuda alegre de Léhar (que ya había sido interpretado por otros cantantes en una de las galas anteriores), Íride Martínez cerró el programa anunciado con una pícara y sabrosa versión de Me llaman la primorosa, de El barbero de Sevilla, no la ópera de Rossini sino la zarzuela de Gerónimo Giménez. Un programa bien elegido y balanceado, fluido en su continuidad y con numerosos momentos destacados en las interpretaciones vocales. Merece una mención especial el acompañamiento del pianista (y director de orquesta) Siegmund Weinmeister. Por una parte, eligió correctamente trabajar con la tapa del piano en su menor apertura, lo que dio al recital un mejor equilibrio dinámico que el de las dos galas anteriores. Por la otra, dejó escuchar que sus alcances como pianista van mucho más allá que las labores de acompañamiento; por la tarde de ese día, además, fue posible escucharlo furtivamente ensayando el Concierto K. 466 de Mozart y algunas piezas de Chopin, todo ello tocado con manos expertas y sensibles.

                                          Boletín ISC No. 044 / 31 de enero / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Álamos, Sonora. – El número del Premio mayor de la Lotería Nacional dedicado al Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado es 42638, según sorteo realizado el 31 de enero de 2014.

La localización del premio mayor fue: primera serie en Cuernavaca, Morelos y segunda serie a la subgerencia expendedora del Distrito Federal. El segundo premio numerado con 37282, su localización es la siguiente: primera serie al expendio local 108 del D.F. y segunda serie en Cuernavaca, Morelos.

La transmisión  vía Internet de la ceremonia fue proyectada en una pantalla gigante ubicada en el Templo de la Purísima Concepción, evento que acaparó las miradas de miles de personas reunidas en la Plaza de Armas de este pueblo mágico.

La señal de www.lotenal.gob.mx también fue compartida en las páginas www.festivalortiztirado.gob.mx y www.isc.gob.mx, y en las redes sociales oficiales del festival.

En total fueron 2 millones 400 mil billetes conmemorativos dedicados al FAOT, y en Sonora circularon 120,000 cachitos de este sorteo; el premio mayor fue de 15 millones de pesos en dos series.

A la ceremonia de anuncio de los números ganadores, realizada en la Ciudad de México, asistieron Ignacio Mondaca, coordinador de Literatura del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), en representación de su directora general Poly Coronel Gándara, y Luis Fernando Rodríguez Almada, representante del Gobierno del Estado de Sonora en el Distrito Federal, en representación del C. Gobernador del Estado de Sonora, Guillermo Padrés Elías.

Este sorteo se realizó en honor al Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, el festival musical de mayor prestigio en el noroeste de México, único en su tipo en Latinoamérica, al celebrar la voz humana a través del canto lírico.

El Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, en su edición número 30, continua en Álamos y la subsede Cajeme hasta el sábado 1 de febrero. En la clausara, se presentará una las tres mejores mezzosopranos del mundo, Joyce DiDonato, en la Noche de Gala en el Palacio Municipal de Álamos a las 20:00 horas, evento que también será transmitido por Internet en las páginas del FAOT y el ISC.

Siga las redes sociales oficiales del festival en Facebook (Festival Ortiz Tirado), Twitter (@fcortiztirado), comparta sus experiencias en Instagram (@fcortiztirado) y únase a la conversación con los hashtags #30FAOT y #MiCachitoFAOT

Juan Arturo Brennan 

Es tradición que los recitales que se programan en el Templo de la Purísima Concepción de Álamos sean fundamentalmente de música instrumental, en el entendido de que la música vocal está reservada para las cotidianas galas en el Palacio Municipal. Ello no impide, sin embargo, que de cuando en cuando se escuchen voces en la nave del Templo. Tal fue el caso del recital del día de ayer, protagonizado por la soprano Michelle Dickey y el organista Agustín Carmona. 

Lo primero que hay que señalar es que la combinación de voz y órgano es una mezcla a la que no estamos muy acostumbrados, y resulta que es una propuesta muy atractiva, sobre todo en el contexto de hacer música en una iglesia. Por otro lado, es preciso señalar que la soprano Michelle Dickey tiene una voz, un estilo y un repertorio que tiene poco o nada que ver con las sopranos de perfil operístico que hemos estado escuchando en las galas del Palacio Municipal. La suya es una voz fina, delgada, lírica, apta para un cierto tipo de repertorio asociado sobre todo con la música antigua y, en buena medida, con música más moderna que apunta hacia estilos y expresiones del pasado. 

Una parte sustancial de lo que cantó ayer Michelle Dickey fue música religiosa en latín, anclada en compositores intachables como Caccini, Pergolesi y Mozart. Cantó también dos “éxitos” más recientes de música religiosa como el Panis angelicus de Franck y el Pie Jesu de Fauré. Todo ello, muy pulcramente cantado con un estilo contemplativo, quizá espiritual y con una emisión vocal que, a falta de otro adjetivo, podríamos calificar como “voz angelical”. Para que se entienda, varios de los asistentes, incluyéndome, pensamos de inmediato al escucharla en la cantante Charlotte Church.

La parte final del recital de Michelle Dickey tuvo puntos diversos de interés. A saber, por ejemplo, una contemplativa obra del inglés Geoffrey Burgon, con reminiscencias de música antigua. También, para los nostálgicos, una linda versión vocal (titulada Nella Fantasia) de la famosa pieza El oboe de Gabriel, extraída del espléndido soundtrack escrito por Ennio Morricone para el filme La misión (Roland Joffé, 1986). Y para los nostálgicos sin redención (también me incluyo), el añejo Concierto para una voz de Saint-Preux. Sí, ese mismo que cantaba Danielle Licari y que en México llegó a ser un éxito radiofónico en estaciones como Radio 620 y similares; prehistoria pura.

En suma, un recital que complació al público, con Michelle Dickey acompañada con tino y discreción por Agustín Carmona. Lástima que el órgano del Templo de la Purísima Concepción esté un poco decrépito y desvencijado. A ese noble instrumento le urge mantenimiento. 

La gala vocal de anoche en el Palacio Municipal tuvo como protagonistas a la soprano Angel Blue y al barítono Andrew Cummings, con el experto acompañamiento de James Demster en el piano. Ambos, cantantes muy altos, de fuerte presencia escénica, misma que aprovecharon para actuar prácticamente todo lo que cantaron, cosa que siempre se agradece, sobre todo cuando de música operística se trata. 

Desde la primera pieza con Andrew Cummings, el potente prólogo de los Payasos de Leoncavallo, se notó con claridad esa buena vocación histriónica, que tuvo dos puntos culminantes: el desgarrador, dramático dueto de Germont y Violetta de La Traviata de Verdi,  y el frívolo y delicioso Lá ci darem la mano del Don Giovanni de Mozart. Muy verosímil, también la incursión de Angel Blue en un número de la zarzuela Las hijas del Zebedeo, de Chapí, a cuya buena ejecución ayudó el año que la soprano pasó en España acercándose a este género de cualidades tan propias. Como era lógico esperar, dos de los momentos más destacados de la presentación de Angel Blue fueron su contenida y lírica versión a Summertime, del Porgy y Bess de Gershwin, y un sólido spiritual que cantó fuera de programa.

Para su propio encore individual, Andrew Cummings dejó a un lado su vena actoral para hacer una versión profunda y contenidamente expresiva del Lied de Robert Schumann titulado Lágrimas silenciosas. Él mismo se encargó de cantar, con igual conocimiento de causa, un trozo del musical South Pacific de Richard Rodgers, haciendo con eficacia los necesarios cambios de estilo.

Juntos, cantaron fuera de programa un dueto de ese gran compositor de teatro musical que es Andrew Lloyd Webber. Entre otros momentos a destacar en el recital de anoche, habría que mencionar la interpretación de Angel Blue del aria Ebben n’andró lontana de la ópera La Wally de Catalani, una pieza de culto desde que se dio a conocer masivamente a través de la inquietante película Diva (1981) del director francés Jean-Jacques Beineix.

Sin duda, el público se conectó cercanamente con estos dos cantantes (y con el pianista James Demster también), sobre todo por la ya mencionada vocación actoral de ambos. Al ser entrevistados después de la gala, ambos se refirieron a algo importantísimo, de lo que ya se ha hecho mención en este espacio: para ser plenamente exitoso, el cantante debe cantar con todo el cuerpo, no sólo con la voz. Angel Blue y Andrew Cummings lo demostraron fehacientemente con palabras y con hechos.