Boletín ISC No. 110 / 11 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Hermosillo, Sonora. – La Parroquia de Nuestra Señora de Fátima en Hermosillo fue el escenario ideal para un excelente concierto de música barroca, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Sonora (@orqfilarmsonora) y la soprano Flor Herrera.

En el cuarto concierto de la Primera Temporada 2014 de la OFS, realizado el 10 de abril, alrededor de 300 personas disfrutaron de la selección musical, que incluyó piezas de los compositores alemanes Georg Friedrich Händel (1685-1759) y Johann Sebastian Bach (1685-1750). 

El recital inició en un tono jubiloso y alegre con Arribo de la Reina de Sahaba y Overtura Festiva, del Oratorio Salomón de Händel. 

Para la tercera pieza, se integró la soprano sonorense Flor Herrera, reconocida como Talento Joven 2008 en el Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado en Álamos. 

La intérprete, junto a la Orquesta Filarmónica de Sonora bajo la dirección artística del maestro Christian Gohmer, interpretó tres arias y dos récit de la Cantata Crudel tiranno amor, también de Händel. 

Después de un breve intermedio, el concertino de la OFS, Vilen Gabrielyan, ejecutó junto a la orquesta tres movimientos del Concierto para violín en La Menor BMV 1041 de Johann Sebastian Bach.

Para beneplácito del público, al finalizar el aplaudido concierto de violín, la soprano Flor Herrera regresó al escenario para ofrecer un encore. 

“Es un placer interpretar la música la barroca, y acústicamente es muy apropiada para hacerlo dentro de una iglesia”, consideró el director de la OFS, Christian Gohmer.

El próximo concierto de la Orquesta Filarmónica de Sonora será el jueves 8 de mayo a las 19:00 horas, en la Plaza Bicentenario de Hermosillo.

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Hayde Lachino

El clown es una técnica escénica que se caracteriza por conjuntar la construcción de un personaje, y el entrenamiento corporal que permita realizar proezas físicas o propiciar el aparecer de los aspectos más irrisorios del propio intérprete. En el clown la relación actor-espectador es muy importante, de hecho es el soporte fundamental que hace efectivo el chiste, por ello son constantes las miradas directas al público, los guiños que lo hacen partícipe de lo que ocurre en escena. Sin la complicidad de quienes están sentados en las butacas no sería posible articular los momentos de humor.

A diferencia del payaso de circo, quienes hacen clown trabajan sobre su propia vulnerabilidad, por ello podemos encontrarnos con grandes artistas de esta técnica cuyas obras están en una zona ambigua entre el humor y el desencanto, algunos de ellos memorables como Footit y Chocolate, este último dibujado muchas veces por Toulouse-Lautrec, y quienes fueran muy famosos entre la sociedad francesa de finales del siglo XIX y principios del XX.

Emiliano Cárdenas, director, coreógrafo e intérprete de la compañía Triciclo Rojo, estudió danza contemporánea y ya desde sus primeras incursiones profesionales, el clown y el trabajo dirigido al público infantil fue el centro de su proceso creativo.

Con Historias en V Planivuelo quedó establecida la marca estética que imprimiera Emiliano a la compañía, caracterizada por el cuidado de cada detalle de la puesta en escena, en donde la multimedia juega un importante papel. A ese primer montaje, la objeción que personalmente ponía es que los visuales tenían un lugar protagónico, dejando en segundo plano el trazo coreográfico y el trabajo de construcción de personajes, mismos que no tenían la contundencia de los demás elementos escénicos, pero a pesar de ello la puesta en escena en su conjunto era muy disfrutable.

Ahora, en Poeta de lavabo la compañía mantiene una impecable factura, el colorido, el diseño de vestuario, los visuales, la iluminación y la música; todo está muy pensado y cuidado para lograr los efectos que se propone.

La obra no se plantea una elaboración compleja del discurso, no todo tiene porqué serlo, gestos simples, acciones simples, situaciones simples, son la propuesta que soporta toda la articulación escénica. Se agradece que la obra no caiga en situaciones moralizantes para los niños -que es muy frecuente encontrar en las obras dirigidas al público infantil-, ni en discursos ejemplares, pobres chamacos, ya tienen bastante con la escuela, las clases de civismo o la iglesia.

Hay que señalar que la técnica clown se caracteriza por el amplio margen que da a las situaciones improvisadas en escena, la puesta en escena de Triciclo Rojo tiene muchos momentos para ello; sin embargo, es en la profundidad con que se aborda los personajes encarnados por Natalia Cárdenas, Elizabeth de Anda y por el propio Emiliano, en donde el trabajo de la compañía tiene su punto más débil, ya que esta técnica se diferencia del payaso de circo, justamente en esto, en que los personajes que se construyen son de mayor profundidad y aquí se sienten apenas en la dermis de lo que pudieran ser caracteres más entrañables. 

Boletín ISC No. 108 / 10 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

En siete días de actividades, la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza 2014 en su edición 22, el público ha disfrutado nueve propuestas coreográficas de vanguardia con la presencia de tres grupos internacionales y seis nacionales, 36 intérpretes; 45 participantes en talleres, cinco maestros y la producción de dos fanzines (uno virtual y uno impreso).  En las funciones ofrecidas por compañías de Finlandia, Brasil, España y México, el Teatro de la Ciudad ha registrado una asistencia del 80% de su capacidad. 

Desde el pasado 3 de abril, el público ha presenciado lo onírico y poético de Piedras de agua, música y danza con pájaro de nube de Guadalajara; el minimalismo de =6, co-producción UDPD-CEPRODAC, con diez bailarines de Sonora y dos del Distrito Federal, y la teatralidad de Best of you con La Intrusa, de España, grupo que nos visita por segunda ocasión. 

La complicidad y vitalidad de Nosotros, colaboración entre Moving Borders con bailarines de Xalapa y San Luis Potosí; lo frenético y misterioso de Tienes 2 segundos para pensarlo. 2 segundos, con Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea, de Oaxaca; lo provocador de Queer Elegies de Sanna Kekäläinen de Finlandia, y lo inquietante y hermoso de Objeto gritante, de Mauricio Oliveira y Siameses de Brasil. 

Los pequeños también tuvieron su espacio con la lúdica y clownesca función especial para niños y los no tanto, de Poeta de lavabo con Triciclo Rojo del Distrito Federal. Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea realizó la intervención urbana  Ciudad Tomada, en la Plaza Zaragoza.

La dominicana-mexicana Esthel Vogrig del Distrito Federal, ofrece en días alternados, El hipergesto, performance para un espectador; la última presentación de la obra en este festival será el viernes 11 de abril a las 18:45 horas, en la Galería Eusebio Francisco Kino con entrada libre.

Las funciones en el Teatro de la Ciudad tienen admisión general de $80.00, y para estudiantes y tercera edad $40.00.

Para este fin de semana se ha programado la obra Naturaleza monstruosa, de Improvável Produçoes de Brasil, el viernes 11 a las 20:00 horas, y en el cierre de esta Muestra Internacional, el sábado 12, las compañías sonorenses: producciones la lágrima (Zapping), a las 19:00 horas en la Plaza Central de Casa de la Cultura y Antares Danza Contemporánea (Pliegues), a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad.

Boletín ISC No. 109 / 11 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Colaboración especial de Carlos Sánchez

El mundo que se vuelca sobre el escenario. Y hacer de la vida un camino lúdico para llegar a la felicidad.

Triciclo Rojo Danza Clown ofrece su coreografía Poeta de lavabo, en el marco de Un Desierto para la Danza, edición veintidós.

Los colores orquestan su presencia. Son los niños sobre las butacas quienes extienden el deseo de su mirada hacia los globos que sujetan con sus manos.

Apenas tercera llamada y ya los ojos de los espectadores se hacen más grandes. La aventura inicia y la disposición para encontrar, ídem.

Allá afuera donde también es el mundo, la otra vida, sus rutinas, la beligerancia es el tráfico y su urbanidad. Los semáforos que no concuerdan con las necesidades del peatón.

Aquí adentro donde es el arte, la danza, los cuerpos clown construyen un cuento de alegría, la persecución de los sueños olvidados. Para que retornen, para que nos salven de nuestros fantasmas que se apoderan de las almohadas.

Los personajes mueven sus cuerpos y los espectadores movemos la mirada. La imposibilidad desaparece ante las imágenes que se proyectan; ante las actuaciones de los personajes que ensamblan sus movimientos en ese mundo imaginario que de tanto verlo se vuelve realidad.

De la mano vamos juntos. Cargamos ese baúl donde las sorpresas se disponen. De pronto el mundo otra vez se nos viene encima. Una montaña para treparla. Vamos hacia ella. Desde arriba miramos y sentimos la ergonomía con nuestros cuerpos. Soñamos desde allí.

Los niños que somos todos queremos saberlo todo. ¿Por qué una almohada esconde tanto? ¿Dónde está la poesía? ¿Son las imágenes que se proyectan y pretenden hacernos soñar?

Ayer por la tarde el mundo se detuvo. O más bien se volcó al interior del Teatro de la Ciudad. Los niños desde allí capturaron para su memoria los movimientos de tres clowns. No sé si la maravilla les capturó a ellos. No sé si los envolvió un instante.

Ayer por la tarde yo hice un alto en la violencia que es la premura. En el teatro la coreografía fuimos todos. Sin espectador no hay obra. Hoy que amanece continúo intentándolo. El deseo de sentir. 

Boletín ISC No. 105 / 9 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Hermosillo, Sonora.- Una ciudad tomada pero no por los problemas, sino por el arte y la danza, es la propuesta que presentó Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea ante el público de la Plaza Zaragoza, este martes 8 de abril, en el marco de la edición 22 de Un Desierto para la Danza.

Los niños corren y juegan con los pichones; los árboles se mueven al ritmo del viento y las familias asombradas voltean a ver a los bailarines, ¿de qué se trata?, ¿qué hacen? Llevan la danza contemporánea a las calles, a los espacios públicos, la acercan a las plazas.

Rolando Beattie y los seis bailarines, que vienen desde Oaxaca, intentan acercarse a los espectadores de una manera cotidiana, recorren las calles y camellones con el objetivo de acercarse a esa gente que no va con regularidad al teatro o que nunca lo ha hecho.

“Mantener un contacto súbito y fugaz con cuerpos que escriben la poesía, ese es el formato de la pieza, en cualquier espacio, como una intervención al espacio público”, menciona el director.

Ciudad tomada es la intervención urbana que se ha repetido en diferentes ciudades “y pensamos que dejamos algo, una semillita pequeña y si agregamos a alguien como espectador para el edificio teatral, para la danza, ya tenemos una ganancia enorme”, explica Rolando.

Y lo logran, cuando la gente voltea, se cuestiona, pregunta; lo logran al hacer que los carros se detengan a observar, a disfrutar; al hacer que los trabajadores salgan de sus rutinas y se pregunten ¿qué tipo de danza es?, ¿qué música?; lo logran al hacer que la gente sentada en las bancas de la plaza, se levante y los siga.

“El propósito es convencer al espectador con nuestra metáfora, es decir, llegar directo a tu corazón, directo a tu impresión, que algo mueva tus fibras y si lo conseguimos con ellos,  con esa inocencia, con esa falta de prejuicio que da la instrucción, yo quedo fascinado, pues para ellos es que hacemos esto”.

Un Desierto para la Danza 22 continúa hasta el sábado 12 de abril en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora. Consulte el programa completo en www.undesiertoparaladanza.gob.mx.

Boletín ISC No. 107 / 10 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Colaboración especial de Carlos Sánchez

Objeto gritante, que no mutante. Aunque sí. La parodia desde las palabras. La parodia desde el escenario. La búsqueda de las muchas caras que de pronto solemos ser.

El cuerpo se expande. Crecen los rostros como frutas en un árbol. El ingenio se manifiesta y ocurre que la voz se reparte en muchas bocas.

A un cuerpo le nacen otros rostros. A nosotros como espectadores nos nacen muchas miradas. Interpretamos, concluimos, sentimos, soñamos. Y así.

En Un Desierto para la Danza, edición veintidós, ocurre constantemente la sugerencia, los discursos desde el cuerpo extensión de las ideas.

Anoche hubo danza otra vez, la compañía brasileira Mauricio de Oliveira & Siameses nos inventó un mundo donde los rinocerontes hablan y el arte es alegría.

La energía corporal y en actitud se desplazó sobre la duela, hacia las butacas, un hilo de luz hacia los espectadores y los “imposibles” abatidos desde la imaginación.

Rino que es el rinoceronte tiene vida y conversa. Siente, duele, goza, conversa. Los recursos discursivos son válidos cuando se tiene algo qué decir. Si se dice con convicción entonces el espectador acepta el convite y es cuando se fragua el acceso a la propuesta. Anoche hubo complicidad.

Amalgama precisa de los cuerpos para encontrarse y darse. La comunicación que impera. La mirada incluso como una conexión para construir las propuestas. La difusión de lo que es el arte y los por qué.

Los bailarines saben a perfección lo que les obsesiona, lo que desean contar. Lo conversan y es cuando entendemos su preocupación. Deseo puntual de propagar los argumentos de la expresión artística.

De pronto un murciélago blanco se suspende en el viento. Las máscaras caen para desnudar la identidad y de frente decir lo que se ama que no es otra cosa más que la vocación.

Es el arte aquí un motor para subirse al escenario. Y andar.

Boletín ISC No. 106 / 9 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Nacozari de García, Sonora. – El artista plástico y promotor cultural Jess Dávila recibió la Medalla al Mérito Silvestre Rodríguez en una ceremonia realizada el 8 de abril en Nacozari de García, Sonora.

El evento fue presidido por el alcalde de Nacozari de García, Marco Antonio Montes Navarro; la presidenta del DIF de este municipio, María Celina Aldana de Montes; y la directora general del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), Poly Coronel Gándara.

“Jess Dávila es un escultor que ha puesto en alto el nombre de Sonora dentro y fuera del país, y con su apoyo ha contribuido a la formación de nuevos talentos en su comunidad en el Centro Artístico y Cultural Huachinera (CACH)”, expresó el alcalde Marco Antonio Montes Navarro.

Añadió que Nacozari de García recibe con brazos abiertos a quienes aportan y suman al desarrollo cultural de la región.

“Me siento muy honrada de compartir con ustedes la entrega de la Medalla al Mérito Silvestre Rodríguez a un hombre que ha destacado en el mundo de la plástica por su talento y dedicación”, opinó la titular del ISC Poly Coronel Gándara.

Apuntó que Jess Dávila se ha distinguido por ser un incansable promotor de la cultura en Sonora, como cofundador del Festival Luna de Montaña en su natal Huachinera y fundador del CACH, que brinda un gran impulso al quehacer artístico en la Sierra Alta de Sonora.

“La piedra me guía”, dijo Jess Dávila, quien tiene en su haber entre 800 y 1,000 esculturas, alrededor de 20 al año, piezas desde miniaturas hasta monumentales.

Jess Dávila es un escultor originario de Huachinera, Sonora, que ha llevado su trabajo de escultura contemporánea a las principales galerías de arte de Nuevo México, Arizona, Colorado, California, Texas, Oklahoma y Florida.

En 2008 fue distinguido con el reconocimiento al Creador Emérito que otorga el Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura (ISC).

Este es el segundo año que se reconoce a un artista o agrupación con la Medalla al Mérito Silvestre Rodríguez; en 2013 se le entregó a la Banda de Música del Estado de Sonora, por su labor de promoción de la música, en particular del distinguido compositor adoptivo de Sonora Silvestre Rodríguez, compositor de piezas como “La Pilareña” y “El Costeño”.

Conozca más sobre la obra de Jess Dávila en su página oficial www.jessdavila.com. 

Boletín ISC No. 104 / 9 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Queer Elegies

Colaboración especial de Carlos Sánchez

Aquí la exploración. La mente es un poema que emerge de la mar. Sus misterios. Una montaña. La selva. El cuerpo un laberinto.

Sanna Kekäläinen es coreógrafa, bailarina. Desde Finlandia visita Hermosillo para explorar y proponer sus obsesiones con la pieza Queer Elegies en Un Desierto para la Danza, edición veintidós.

El cuerpo como elemento para expresar. Lo que digo es lo que soy y lo manifiesto a través de la piel, los sentidos, el movimiento, las palabras.

Sanna comparte sus sueños, sus realidades. En esa escenografía sobria, en esa propuesta honesta, en esa búsqueda de sí misma donde a veces también somos nosotros.

¿De qué estamos hechos? ¿De qué nos envuelve la vida? Las obsesiones son un taladro que desencadenan siempre en la persecución de identidad. Saber lo que somos para entonces entender qué deseamos, de dónde venimos, hacia dónde queremos llegar.

En la duela se desplaza el cuerpo. Las ideas que se dejan ver. Las palabras desenredando o enredando las historias que la bailarina pergeña en los ladrillos de sus años. Los ladrillos con los cuales edifica la mente, la piel, sus pasos, el arrojo permanente que ahora es y le permite darse.

Un lenguaje no aprobado. Los sonidos guturales, la invención, el juego con la lengua, el monólogo provocativo que cuenta que una vez hubo un hospital, un colchón blanco, un sueño.

¿En qué momento el artista alcanza la libertad para arrojarse? Impacta en mis sienes la sorprendente actitud de Sanna Kekäläinen. Dice con la mirada, dice con sus pasos, dice con la voz. Cuenta con la intención de compartir sus preguntas.

¿Qué es el amor?, inquiere en un fragmento de su monólogo. Nadie lo sabe, Sanna no lo sabe, pero lo siente. O deja de sentir.

Amor es en esta ocasión, en esta coreografía, la posibilidad, la necesidad, de entregarse. De tomar el micrófono y compartir desde la demencia los sonidos de la infancia, el quebranto de los sueños, las persecuciones como dudas. Implacables.

Amor es poner el cuerpo ante las hojas de un árbol. Explorar con los sentidos que se concentran en la piel. Amor es tomar un silbato y volver a la alegría antes de que el sol se ponga. Para luego volver. 

Programa Cultural Beneficiarios del FECAS 2012-2013 en los municipios de Sonora 

Artistas y creadores presentarán resultados y productos de proyectos realizados con apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora

Obra de teatro Puff! de Lynn Nottage, con Yaret Danitza Calleros Loredo (Apoyo para la Formación Artística / Teatro)

17:00 horas, Auditorio del Museo Costumbrista de Sonora / Álamos

Boletín ISC No. 102 / 8 de abril / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Con la asistencia de alumnos, docentes y autoridades de los cinco planteles del Colegio de Bachilleres de Hermosillo, el Instituto Sonorense de Cultura realizó este 8 de abril la 42va. reunión regional del programa de fomento a la lectura Sonora lee, en las instalaciones del Cobach Villa de Seris. 

En el evento estuvieron presentes el director académico Manuel Valenzuela Valenzuela y la coordinadora de bibliotecas Ana Isabel Ramírez, del Cobach; así como Ignacio Mondaca, coordinador editorial y de Literatura, y Francisco Casanova y Héctor Apolinar Iribe, coordinadores del Sonora lee, a nivel estatal y municipal, respectivamente, por parte del ISC. 

La reunión se efectuó en el marco del convenio que tienen ambas instituciones para promover la formación de círculos de lectura en el Cobach. 

Durante los trabajos se produjo una intensa participación de jóvenes que forman parte de los círculos de lectura de los Cobach, quienes describieron el funcionamiento de sus clubes y los beneficios que reciben de la lectura. 

La reunión mostró numerosa participación de los estudiantes y un alto nivel de lectura que sorprendió a los presentes. Los jóvenes hicieron recomendaciones de libros que les han gustado y han influido en su manera de ver la realidad o a sí mismos; nombraron como sus autores favoritos a Oscar Wilde, Juan Rulfo, Edgar Allan Poe, Aldous Huxley, Stephen King, Patrick Süskind, entre otros.

Al inaugurar la reunión, el doctor Valenzuela destacó la colaboración de ambas instituciones para fomentar el hábito de la lectura e hizo énfasis en lo positivo que resulta la lectura, pues permite vivir acontecimientos o situaciones que ocurren en otros tiempos, en otros países o ciudades; ademas de ayudar en la formación del lenguaje, la redacción y la comprensión.

Por su parte, Francisco Casanova, hizo referencia al convenio de colaboración entre ambas instituciones y a las 42 reuniones regionales del programa Sonora lee que se han llevado a cabo, subrayando que han sido un espacio de diálogo fructífero.

Por su parte, Ignacio Mondaca explicó el significado profundo de leer, una actividad de la inteligencia que va más allá de las letras y palabras. Explicó la importancia de comprender la intencionalidad de los textos literarios, tomando como ejemplo un fragmento de Los de abajo, de Mariano Azuela.