Boletín ISC No. 273 / 21 de octubre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

El próximo jueves 23 de octubre se llevará a cabo un concierto especial de la Orquesta Filarmónica de Sonora, que contará con la participación de los músicos armenios Stephan y Gary Hovsepyan, como director y solista invitados, respectivamente. 

El programa para esta noche contará con grandes obras como la Obertura Las bodas de Fígaro de Mozart; tres movimientos del Concierto para violonchelo en C mayor de Haydn, con la ejecución en el chelo de Gary Hovsepyan, así como Simple Symphony de Britten, y Adagio y Lesginka, de Kachaturian.                                            

La cita es el jueves 23 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad en la Casa de la Cultura de Sonora, donde como siempre la entrada será gratuita. 

Para mayores informes sobre los conciertos consulte la página www.isc.gob.mx y siga las redes oficiales en Facebook, Twitter y YouTube (@iscsonora). 

Gary Hovsepyan, violonchelo

Nació en Yerevan, Armenia. Inició sus estudios musicales a la temprana edad de seis años en la Escuela de Música de  S. Jrbashyan,  con el reconocido maestro Valery Antonyan. A su corta edad, ha logrado importantes distinciones: en 2006, obtuvo el reconocimiento por la interpretación del Estudio-Capricho de Goltermann, de la Asociación de escuelas de música de su país natal; en 2007 ganó el primer lugar de la categoría 9-12 años en el Concurso Alexander Spendiarov y en 2009 obtuvo el primer lugar de la categoría 12-16 años en el Concurso “Allied Arts”, organizado por la Armenian Allied Arts Association en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Radica en Hermosillo, Sonora, desde septiembre de 2007. 

Stephan Hovsepyan

Nació en Yerevan, Armenia. A partir de 1982 comenzó su formación profesional en la Escuela de Música P. I. Tchaikovski y en 1993 ingresó al Conservatorio Nacional de Armenia, donde en 1998 concluyó sus estudios con grado de maestría en solista, orquesta y pedagogía musical; de 2004 a 2006 realizó el posgrado en estudios de música de cámara, en el mismo  conservatorio. En 2007 fue invitado a México para integrarse a la Orquesta Filarmónica de Sonora como chelista principal, actividad que comparte con la de profesor de chelo en la Universidad de Sonora y director de cámara de la Orquesta Juvenil de Sonora, Ojuson.

Boletín ISC No. 272 / 21 de octubre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Después de la inauguración el viernes 24 de octubre, la Feria del Libro Hermosillo 2014 recibirá a escritores de trascendencia nacional como Karen Chacek, Eve Gil, Alicia Molina, Álvaro Uribe, Antonio Malpica, Jorge Alberto Gudiño, Alejandro Páez, Hilario Peña, Imanol Caneyada, Benito Taibo, Beatriz Rivas y Celia del Palacio, quienes presentarán sus obras más recientes. 

El sábado 25, Beatriz Rivas quien en poco más de diez años de trayectoria novelística ha ganado reconocimiento como una de las más connotadas escritoras mexicanas de la actualidad, presentará  el libro Dios se fue de viaje (Alfaguara) y el domingo 26 a las 20:00 horas, la habitante de mundos paralelos y cuenta-historias Karen Chacek, presentará La caída de los pájaros (Alfaguara). 

La escritora y periodista cultural Eve Gil, regresa a Sonora para compartir su novela Doncella roja de la primera saga otaku en español, cuyos dos primeros títulos son Sho-shan y la dama oscura y Tinta violeta (Suma-Random House). Esta presentación será el lunes 27 a las 17:00 horas. 

El martes 28 a las 11:30 horas, Alicia Molina compartirá su obra El cristal con que se mira (FCE, colección A la orilla del viento), y a las 20:00 horas, Jorge F. Hernández presentará el libro Autorretrato de familia con perro, de Álvaro Uribe (Tusquets). Las obras de Uribe gozan de gran consideración de crítica y público y han sido traducidas al francés, inglés y alemán. 

La presentación del libro El llamado de la estirpe de la trilogía El libro de los héroes (Océano), del músico, dramaturgo y novelista Antonio Malpica, está programada para el jueves 30 a las 11:30 horas. Con nuevos personajes, muchos de ellos del otro mundo, Antonio Malpica sigue dando de qué hablar con este terrorífico drama para adolescentes, una historia con una magnífica forma de manejar el miedo. 

Para repetir el éxito del año anterior, la Feria tendrá la Noche de novela negra el viernes 31 de 20:00 a 22:00 horas, en esta ocasión con la presentación de tres libros: Corazón de Kaláshnikov de Alejandro Páez (Alfaguara); Juan Tres Dieciséis de Hilario Peña (Random House) y Las paredes desnudas de Imanol Caneyada (Suma). 

Para el sábado 1 de noviembre a las 19:00 horas, Jorge Alberto Gudiño, conductor de La Tertulia, revista literaria que se transmite desde 2004 por Radio Red am, estará en la FLH para presentar Instrucciones para mudar un pueblo (Alfaguara), un libro que ofrece la continuidad de la tradición rulfiana en México al presentar la interacción de personajes disímbolos. 

El amor, la muerte, poesía, nostalgia y ciencia, son algunos de los temas que Benito Taibo aborda en su nueva obra, Desde mi muro (Planeta), colección de reflexiones, frases, pensamientos y crónicas que han poblado su espacio virtual a lo largo de los últimos dos años. Los espera el sábado 1 de noviembre a las 20:30 horas. 

El domingo 2, a las 18:00 horas, Celia del Palacio presentará el libro Hollywood era el cielo (Suma). La escritora es doctora en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México; miembro del Sistema Nacional de Investigadores y de la Academia Mexicana de la Ciencia. 

Consulta el programa general de la Feria del Libro Hermosillo en www.isc.gob.mx , sigue las redes sociales oficiales en Facebook (https://www.facebook.com/flhermosillo), Twitter (https://twitter.com/fdlhermosillo) y YouTube (http://www.youtube.com/user/ISCSonora), y únete a la conversación con el hashtag #EsTiempoDeLeer.

Con la charla del compositor Mario Lavista iniciaron las jornadas del programa Letras y cuerpos

Existe la idea absurda de que uno se va a morir de hambre estudiando música

Carlos Sánchez

Con la presencia del compositor musical Mario Lavista, el cual conversó con María Elena Matadamas y posteriormente con espectadores, inició la V Semana de Letras y cuerpos, organizada por la compañía de danza contemporánea Antares, que ofrece al público conferencias, coreografías, obras de teatro, charlas y exposición fotográfica.

La jornada inició este lunes 20 de octubre en el Museo de Arte de Sonora, Musas, y concluirá el domingo 26. Esta V Semana de actividades tiene el objetivo de propiciar la interacción entre creadores y espectadores.

Mario Lavista reseñó su inicio en la música, el cual se dio en la infancia, posteriormente contó la encrucijada que le resultó arribar al Conservatorio Nacional de Música y cómo fue su periplo para poder acceder a esta prestigiada institución.

“Comencé a estudiar música a los ocho años, tuve la inmensa fortuna de que en la escuela primaria donde estudiaba había una maestra que daba clases de música, recuerdo en los recreos haber estado fascinado viéndola tocar mientras los niños descansaban. Ella le pidió a mi familia que me dieran clases de piano, y yo estaba muy contento de poder estudiar música, además esto coincide con que mi familia es una familia de melómanos, entonces a mi hermana y a mí nos llevaban de niños a la ópera, pero antes de ir nos explicaban de qué se trataba la ópera, eran momentos maravillosos para mí y para mi hermana.

“Nosotros crecimos en un ambiente de música clásica, mi abuelo tocaba el piano, tuve un tío que fue un gran compositor de música para cine. Yo recuerdo todavía hasta hoy la primera clase de música con la maestra, me pareció absolutamente milagroso que algo que yo oía podía anotarse, me enseñó lo que era un pentagrama, lo que era la clave de sol, la clave de fa, me pareció totalmente fascinante, nunca más dejé la música aunque en algún momento mi familia me presionó para que estudiara otra carrera, porque existe la idea absurda de que uno se va a morir de hambre estudiando música, yo no sé por qué, uno se puede morir de hambre en este país estudiando abogacía, también.

“Tuve la fortuna de estudiar con esta maestra hasta los quince o dieciséis años, y de entrar en contacto con Carlos Chávez. El contacto con Chávez fue muy curioso porque yo traté de entrar al conservatorio de música, el director que era pianista no me aceptó, me dijo que era yo muy grande, no quise explicarle que yo estudiaba música desde los ocho años.

“Por alguna razón el maestro, Joaquín Amparano no me aceptó, no me escuchó tocar el piano, y recuerdo ese día como uno de los más tristes de mi vida. Saliendo de esa entrevista hablé con mi amiga Rosa Covarrubias, esposa del gran animador Enrique Covarrubias. Le platiqué mi desgracia, me dijo ‘no te preocupes, yo tengo una gran relación con Carlos Chávez’, porque Miguel Covarrubias era colaborador de Chávez cuando éste fue director de Bellas Artes.

“Hicimos una cita en casa de Chávez, y a diferencia de Amparano, Carlos fue muy generoso y me recomendó qué hacer, me dijo: ‘tal vez sea mejor que no lo hayan aceptado en el Conservatorio, usted lo que tiene que hacer es estudiar con maestros materias fundamentales para ser buen músico’. Me recomendó ciertas gentes, hice lo que él me dijo, y en esos estudios de teoría musical me di cuenta que me interesaba mucho más otro aspecto de la música que era la intención de temas que por fuerza hace uno cuando estudia armonías, contrapunto.

“Poco a poco el tema del piano no desapareció pero en realidad ya no me interesaba ser pianista, sino ser quien hace la composición, y después de algunos años de estudiar de manera particular, solicité entrar al taller de composición de Carlos Chávez que tenía  precisamente en el Conservatorio, hice mi examen de admisión, pasé el examen y el director era el mismo, Joaquín Amparano, quien ya no podía decirme nada porque se tenía que brincar a Carlos Chávez y eso era muy difícil, no solo por razones musicales sino hasta por razones políticas”.

En su charla exposición, y ya en interacción con los espectadores, Mario Lavista empapó del gozo y la pasión que significa la música en su vida.

Por la noche, en el Café Galería Casa Madrid, se inauguró la exposición fotográfica de Edith Reyes, recuento de la historia coreográfica del grupo Antares.

Boletín ISC No. 271 / 20 de octubre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

El Instituto Sonorense de Cultura, a través del programa Visiones en el desierto 2014, informa que el Taller de producción cinematográfica que impartirá Issa Guerra del 22 al 24 de octubre en Casa de la Cultura de Sonora, contará con 16 participantes. 

Marcell Serrano Arvizu, Sergio Antonio Zamorano Neblina, Lourdes Amaranta Ayala García, Marco Antonio Rábago Palafox, Julio Iván Marruenda Corral, Edgar Raúl Torres Aguilar, Natalia Suárez Castaños, Francisco Joel Rangel Celaya, Jorge Alberto López Villarreal, Enrique Luis Sanders Banda, Bryanda Eunisse Romero Díaz, Beatriz Elena Salas Plascencia, Genaro Madero Gallardo, Yadira Catalina Lugo Cota, Juan Pablo Cárdenas Molina y Francisco Javier Quiñones Sánchez, son los cineastas y creativos del quehacer cinematográfico que serán parte del taller, organizado por el Gobierno del Estado de Sonora, a través del ISC y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 

La maestra Guerra reemplaza a la productora Tita Lombardo, que por causas ajenas a su voluntad relacionadas con su trabajo, no puede asistir en las fechas programadas. El taller se llevará a cabo en la Sala de cine Alejandro Parodi de 10:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00 horas, sin ningún costo.

Issa Guerra

Estudió guionismo en el Centro de Capacitación Cinematográfica y la carrera general de estudios cinematográficos en la misma escuela, recibiéndose con Cum Laude por su trayectoria académica así como por la cantidad de producciones realizadas en dicha institución. Ha producido más de 20 cortometrajes entre ellos  La luna de Antonio y nueve largometrajes de documental y ficción, entre los que destacan: La canción del pulque (2003), premio Ariel a la mejor película de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México; Más que nada en el mundo (2006), ganadora del Mayahuel del Festival de Cine de Guadalajara a la mejor ópera prima, mismo premio alcanzado en el célebre festival Internacional de Cine de Toronto; Los ladrones viejos (2007), ganadora del premio Ariel a mejor película otorgado por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas de México, y del premio al mejor documental en el Festival de cine de Guadalajara y en el Festival de Biarritz. En 2009 co-produjo con Chile el largometraje La nana y en 2011 con Colombia La sirga. Actualmente está en posproducción La delgada línea amarilla, de la cual fue productora de línea. Es miembro fundador de la Unión de Productores y recientemente produjo la recién estrenada Cantinflas, de Sebastián del Amo. 

Boletín ISC No. 270 / 20 de octubre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Al cierre de la convocatoria con categorías tradicionales del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora, etapa 2014-2015, se inscribió un total de 159 proyectos, de artistas, creadores e intelectuales de Sonora. 

De los inscritos, solo 113 propuestas cerraron expediente y pasan a revisión administrativa. Según la disciplina, se registraron 10 proyectos en Medios audiovisuales; 37 en Artes visuales; 25 en Música; 16 en Teatro; 19 en Literatura, y 10 en Danza. Cuatro de ellos son propuestas en la categoría Creador emérito. 

Se cuenta con una bolsa general de $2’511,000.00 (dos millones quinientos once mil pesos 00/100 m.n.), destinada para otorgar estímulos económicos a 44 proyectos, conforme a las siguientes categorías: Jóvenes Creadores, Desarrollo Artístico Individual, Creadores con Trayectoria, Creador Emérito, Grupos Artísticos, Investigación Artística, Difusión del Patrimonio Cultural y Talleres Artísticos. 

Los proyectos serán evaluados por una Comisión Técnica avalada por la Comisión de Planeación del FECAS, integrada por artistas y creadores con trayectoria nacional e internacional. Los resultados serán dados a conocer durante la primera quincena de diciembre de este año.

Los ganadores serán notificados vía telefónica o por correo, en caso de no estar localizables por teléfono. La ceremonia de firma de convenio y entrega del primer cheque se realizará en febrero de 2015.

Boletín ISC No. 268 / 19 de octubre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Hermosillo, Sonora.- El ciclo de conferencias magistrales en el marco de la Feria del Libro Hermosillo 2014, que tendrá lugar del 24 de octubre al 2 de noviembre en Galerías Mall Sonora, presenta una cartelera internacional de ponentes. 

La primera conferencia magistral de esta celebración de las letras en Hermosillo será el martes 28 de octubre a las 17:00 horas, y estará a cargo del colombiano Jorge Bustamante García, quien presentará el tema Los quehaceres del amante: traducción de poesía. 

Bustamante García es poeta, cuentista, ensayista, traductor, editor y antologista de poesía rusa, y su bibliografía poética incluye títulos como Invención del viaje, El desorden del viento, El caos de las cosas perfectas, Los ensayos Henry Miller: entre la desesperanza y el goce, y Literatura rusa de fin de milenio.

El jueves 30 de octubre a las 20:00 horas toca el turno a Argentina, en la persona de Gabriela Vidal, quien ofrecerá la conferencia magistral Cortázar, cazador de crepúsculos, en el marco de la celebración de 100 años de Julio Cortázar en la Feria del Libro Hermosillo 2014. 

Gabriela Vidal es guionista y escritora, y actualmente es tutora del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), y está a cargo del taller de Historias y el Taller de guión colectivo en el Curso de guionismo del Centro de Capacitación Cinematográfica. 

La investigadora mexicana María Amparo Casar presentará la conferencia magistral México y sus reformas. Presente y futuro, el viernes 31 de octubre a las 19:00 horas. 

Casar es doctora en Ciencias Políticas y Sociales por la Universidad de Cambridge (Inglaterra), profesor investigador titular de la División de Administración Pública Nivel I en el Sistema Nacional de Investigadores, y autora del libro Reformar sin Mayorías. Dinámica del cambio constitucional en México 1997-2012. 

Como parte del IV Encuentro Estatal de Círculos de Lectura, Sonora lee, el sábado 1 de noviembre, a las 10:00 horas, Margarita Robledo Moguel ofrecerá la conferencia Cosquillas con las palabras. 

Robledo Moguel es originaria de Mérida, Yucatán, y es narradora, poeta, cantautora y editora. Tiene cerca de cien canciones y noventa libros publicados, dos de ellos en braille. Además es guionista, productora y conductora de series infantiles de radio y de televisión. 

El mismo sábado, a las 20:00 horas, el homenaje 100 años de Octavio Paz presentará la conferencia magistral Octavio Paz y el poema extenso de Marco Antonio Campos. 

Campos es cronista, ensayista, narrador, poeta y traductor. Ha sido profesor de literatura en la UIA, lector huésped de las universidades de Salzburgo y Viena, profesor invitado de Brigham Young University, en las universidades de Buenos Aires y La Plata, y la Universidad de Jerusalén. Su currículum también incluye jefe de redacción de Punto de partida; director de Literatura de la Coordinación de difusión cultural; director en dos épocas de Periódico de poesía, investigador del Centro de Estudios Literarios del IIFL de la UNAM y coordinador del Programa Editorial de la Coordinación de Humanidades de la UNAM. 

El domingo 2 de noviembre, último día de actividades de la Feria del Libro Hermosillo 2014, tendrán lugar dos conferencias magistrales de gran interés para los lectores. 

A las 19:00 horas, se llevará a cabo la conferencia Leo luego escribo, con Mónica Lavín, quien es novelista, cuentista, ensayista y editorialista.  Entre sus cuentos figuran Ruby Tuesday no ha muerto, que recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen y Uno no sabe, finalista del premio Antonin Artaud. 

Y a las 20:00 horas, Héctor de Mauleón cerrará el ciclo de conferencias de la Feria del Libro Hermosillo 2014 con su ponencia La novela histórica. 

Hector de Mauleón es escritor y cronista. Es subdirector de la revista Nexos, articulista en El Universal y conductor del programa El foco, de Canal 40. Es reconocido por la crónica del pasado y el presente de la capital mexicana que publica en los diarios y revistas más importantes del país. 

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Carlos Sánchez

La búsqueda es un motor. El impulso a explorar los diversos lenguajes. En el teatro ocurre. Y específicamente en La horma de mis zapatos, producción de KayrosarteEscénico, la búsqueda es una constante. Angélica Gómez dirige el acierto.

Los ingredientes de esta puesta se diversifican. Aquí el divertimiento, la rebelión propuesta a manera de reflexión, el discurso de género y los embates contra la mujer desde tiempos inmemoriales. Las normas sociales, el escarnio.

El tren: metáfora precisa de cuando no, ya nunca, el matrimonio.

La inteligencia es el punto de partida en la construcción del discurso. La utilería una instalación plástica. Los colores en objetos que forman parte de nuestro universo cotidiano.

La vida inscrita en la memoria. Los objetos, en este caso zapatos, zapatillas, gabardinas y sombreros, la sugerencia de los acontecimientos que nos trastocan.

Cuán importante el acierto de esta búsqueda. La gratitud es un deseo ante las actrices, los involucrados en la producción. Porque la música es una balsa que nos arrulla la memoria. Las canciones que describen la nostalgia.

Iluminación. La sutileza de penetrar en un callejón antes del amanecer y después de una noche de licor y fragancias.

Hay en La horma de mis zapatos el dolor también de la infancia, la alegría de la infancia, el recuerdo de una mañana que se instala en la memoria para siempre. Porque lo más preciado que se tuvo fue un par de zapatos y uno de ellos se rompió.

La trascendencia ocurre en la puesta a partir de magnificar con argumentos lo que aparentemente es intrascendente. La filosofía, la poesía, rondan estas asignaturas de la vida, apuntalan el eje rector de la obra. Y el cuerpo un vehículo para decirlo.

Qué chingón es mirar el rostro de una mujer comprometida con el oficio. Verla entregada a lo que se ama y es la vocación.

Ella Quintero, en su personaje, sufre de verdad la circunstancia, el tren que ha partido, la no firma en un acta de matrimonio. Y limpia los zapatos del varón en esa una espera que se posterga. En esa paciencia que le carcome los intestinos.

Hay cuerpo y cadencia. Voz y poética. La magnífica búsqueda que el espectador agradece. Porque el teatro es para el que mira, la necesidad de la sorpresa, la estética del discurso, el estruendo o el silencio que impacte la emoción. 

Boletín ISC No. 267 / 19 de octubre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Colectivo independiente .3, de Cajeme, presentó esta obra en Hermosillo en el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2014 

Hermosillo, Sonora.- De los turbios crepúsculos de un menú ajeno brota No estamos solos, quedó tu rastro, de independiente .3 (@Indep_3Oficial), colectivo de teatro cajemense que se presentó la noche del sábado 19 de octubre en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora, en Hermosillo, en el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2014. 

Nuvia Montiel y Ricardo Chirón, bajo la dirección de Rafael Evans, proponen una incómoda escena familiar en la que los secretos, las pesadillas, el crimen y la posibilidad de la muerte y la putrefacción son el menú diario en una mesa que sirve silencio y violencia. 

Nuvia y Ricardo hurtan una vaca, con la pretensión de hacer negocio con ella en el pueblo para irse “al otro lado” en busca de su madre, quien los abandonó y para ellos es ahora solo una sombra. 

En No estamos solos, quedó tu rastro, la palabra rastro se refiere literalmente al sitio de sacrificio de ganado,  y también al rastro de sangre que deja la pobreza, la inmigración ilegal y el abuso familiar.

Colectivo independiente .3 hace uso de máscaras, cámaras de video y pantallas que permiten ver más de cerca, mobiliario que cambia de uso y sentido, e iluminación y música que invitan al núcleo íntimo de los hermanos, lo que hace de No estamos solos, quedó tu rastro, una propuesta audiovisual desafiante, con elementos de composición cinematográfica destacables. 

La Muestra Estatal de Teatro se realizó del 13 al 19 de octubre en Hermosillo, Sonora, y además de las propuestas teatrales presentadas, se llevaron a cabo talleres para intérpretes y creadores, jóvenes y adultos. 

Consulta la Cartelera Cultural en www.isc.gob.mx, sigue las redes sociales oficiales en Facebook, Twitter y YouTube (ISCSonora), y escucha la música y el quehacer cultural de Sonora, México y el mundo en ISC RADIO www.iscradio.gob.mx.