Boletín ISC No. 352/ 29 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Carlos Sánchez

¿Qué ocurrirá ahora?, es la pregunta que ronda antes de tercera llamada. Ya con la escenografía en la mirada, ante los colores tenues del rojo sutil que se adhiere a los sentidos. Con armonía.

¿Cuál será la historia?, es la interrogante que se pasea entre las butacas, cuando la jaula en el escenario que contiene un libro, algunas hojas de papel, nos guiña la inquietud.

Afrodita: historias en femenino plural es la propuesta escénica, actoral, discursiva, de Rosa Vilá, dentro del programa Íntimamente teatral que coordina Instituto Sonorense de Cultura, y se desarrolla en Teatro Íntimo Xicoténcatl Gutiérrez de Casa de la Cultura de Sonora.

La música: un tren constante que se asoma con insistencia. Y provoca entonces el movimiento de la actriz que de a poco nos lleva hacia una historia, dos historias, los muchos misterios que se construyen desde la palabra.

Palabra. Esto es. El cordón umbilical de Afrodita… Desde la palabra ocurre la tragedia: una mujer que transita hacia el acantilado, arrojo de la violencia desde su padre. Vendrá después la historia de esa mujer esqueleto. Aquí el espectador se dirige hacia la mar, un cayac es ritmo, búsqueda de la tierra fría, el cielo gélido. Allí la mirada del los asistentes se activa desde la imaginación.

La cadencia es un monólogo. Cuán contundente resulta el cuerpo cuando se deja guiar por las notas de una canción. La fortaleza es un manifiesto constante en la humanidad, la creatividad de Vilá, la actriz. ¿Y su baile? ¿Y el dominio escénico? Uf.

Con esos recursos de utilería, solamente los necesarios, Rosa nos convoca a las imágenes que nos hacen, a propuesta suya, soltar los músculos, relajar el dorso, encontrar otra vez en la chistera la palabra como un tren hacia la emoción.

Aquí una tortuga que por nombre lleva Clementina es la analogía de la manipulación, el abandono, incluso la indiferencia desde su pareja que es el tortugo Arturo.

Esta cápsula que ocurre en la arena, allí donde la fauna es una coreografía de sonidos y colores, en voz de la actriz, propone la reflexión, y la conclusión será, otra vez, el agandalle de quien ejerce el poder en la casa: un macho.

Clementina en escenario es una artesanía de palofierro, Clementina en nuestra imaginación es una tortuga real que abandona su caparazón y rompe la barrera del desamor. Clementina, desde entonces, no para su andar. Quizá un día la topemos por ahí, y tal vez aprovechemos la oportunidad de invitarla a bailar, como bien sugiere la Afrodita.

Aquí la elocuencia, en este trabajo escénico – juglar, todo juega aparentemente a ser divertimento. Y lo que subyace de vez en vez nos pone en riesgo de también visitar las lágrimas. Porque, dicho irónicamente podría sonar hilarante el acontecimiento de la violencia contra una dama dentro de un elevador. Pero, ¿y lo subyacente? ¿Lo que se dice sin decir? También de incomodidad, de dolor, se ríe.

Aquí, en  Afrodita: historias en femenino en plural, están las dos tres, cuatro o cinco historias que proponen, cierto, el divertimento, la risa, porque la inteligencia priva en el recorrido. No obstante, también durante todo el curso de la puesta en escena, la crítica es un dardo sutil debajo de la butaca que nos hostiga con el filo de las palabras.

Las palabras que, cita Vilá, retomó de Isabel Allende, Eduardo Galeano, Gioconda Belli, Silvina Ocampo, Pablo Albó y Adela Turín.

Y qué sorpresa la del espectador al encontrarse ¿vulnerable, firme, triste, feliz? en ese espejo como metáfora que Afrodita nos pone en la mirada, la nuestra.

Y qué sorpresa, porque en el umbral del final una canción se asoma y puede que también nos dé por bailar. 

Boletín ISC No. 351/ 29 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Hermosillo, Sonora.- Considerado por especialistas como el mejor director de ópera del país por su brillante actividad profesional y su amplio conocimiento del género, Enrique Patrón de Rueda, recibió un reconocimiento por sus 35 años de trayectoria artística, de parte del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), la Universidad de Sonora (UNISON) y la Fundación Promotora de la Música Lírica A.C. 

Previo a la gala de ópera con la Orquesta Filarmónica de Sonora y once jóvenes solistas, en el Centro de las Artes de la UNISON al que asistieron cientos de hermosillenses el pasado viernes 28 de noviembre, Patrón de Rueda recibió manifestaciones de reconocimiento por su aportación a la música y su entrañable relación con los sonorenses.

El evento estuvo presidido por Poly Coronel Gándara, Directora General del ISC; Luis Armando Mendoza Arreola, Director de Comunicación Social, en Representación del Rector de la UNISON, Heriberto Grijalva Monteverde; y Rosa María Robles Linares, Presidente de la Fundación Música Lírica. 

Trabajar con Enrique Patrón de Rueda ha significado para mí un constante crecimiento en el plano personal y profesional; pero lo más importante, ha significado para Sonora la posibilidad de soñar en grande con producciones y galas operísticas que de otra forma, difícilmente se hubieran llevado a cabo, enfatizo Poly Coronel en su mensaje. 

Posteriormente, se proyectó un video donde se realizó un recorrido por los diversos logros del director musical,  su primer encuentro con Sonora en 1999 y sus grandes aportaciones desde entonces, así como felicitaciones de personalidades del canto operístico que han trabajado de manera cercana a él. 

Emocionado, Patrón de Rueda agradeció a todos por tantos elogios, y afirmo que en estos tiempos tan difíciles, nosotros tenemos una misión, en especial los músicos, de llevar tranquilidad y que puedan sentirse plenos en su corazón y en su alma ; y  agregó: Así que daré las gracias como sólo se hacerlo: con música. 

Y seguidamente dióoacute; inicio a la gala de ópera en su honor, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Sonora y los solistas: Enrique Ángeles, barítono; Roxana Anderson, soprano;  Itia Domínguez, mezzosoprano; Luis Castillo, barítono; Christopher Roldán, tenor; Julieta Beas, soprano; Everardo Tánori, tenor; Roxana Anderson, soprano; Nadia Lamadrid, soprano;  Emilio Castellanos, tenor; y Ricardo Gallegos, tenor. 

El programa lo conformaron fragmentos de las óperas y zarzuelas: I Pagliacci, Lakmé, Carmen, La fille du régiment, Faust, El Barbero de Sevilla, Tambor de granaderos, La tabernera del puerto, Las bodas de Luis Alonso, I Puritani y Rigoletto.

 Boletín ISC No. 348 / 28 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Hermosillo, Sonora.- Hernaín Bravo, de Puebla y Pablo López Luz, del Distrito Federal, son los ganadores de la Primera Bienal Nacional del Paisaje, organizada por el Instituto Sonorense de Cultura (ISC). 

La inauguración de la selección del jurado y la premiación de la Bienal se realizó este 27 de noviembre en el Museo de Arte de Sonora, Musas, con la participación de obras procedentes de Europa, Asia y América Latina. 

El jurado, integrado por los curadores Gerardo Mosquera, Itzel Vargas Plata y Carlos E. Palacios, acordó otorgar los dos premios de adquisición y una mención honorífica tras una intensa y prolongada discusión, luego de haber realizado una cuidadosa evaluación de las 1406 obras registradas. 

La ceremonia de premiación fue presidida por Poly Coronel Gándara, directora general del ISC; Rubén Matiella Villaescusa, director general de Musas; Javier Ramírez Limón y Gabriel Boils Terán, coordinadores de la Primera Bienal Nacional del Paisaje, y los integrantes del jurado. 

Hernaín Bravo ganó con la obra Nueva Cartografía (2014), un video digital de 4:18 minutos. El jurado consideró que “esta obra supone un impecable ejercicio audiovisual cuya retórica pone en cuestionamiento de manera radical tanto la definición misma del género artístico del paisaje, como los temas asociados a la idea de la representación en el arte. Igualmente, Hernaín Bravo, con gran sentido del humor, aborda la creación artística como una práctica irónica en torno a aspectos estrechamente ligados al origen clásico del cuadro  en tanto una ventana para la representación del paisaje, poniendo en tensión la mirada del espectador entre la banalidad del gesto creativo y la propia imagen del paisaje urbano, entre la mímesis como operación artística y su contraparte: la reelaboración del mismo”. 

Pablo López Luz recibió personalmente el premio por su obra Desierto de Coahuila III (Proyecto Frontera) 2014, realizada en técnica de inyección de tinta sobre papel. Según el acta “las razones de esta decisión se fundamentan en la lúcida aproximación que López Luz realiza del paisaje fronterizo desde un punto de vista  que se aleja de lo descriptivo y desde el cual aborda un ejercicio crítico sobre la idea del paisaje, partiendo de aspectos formales de la imagen y donde explota temas cuya poética conjuga aspectos que derivados de la realidad, incorporan genealogías artísticas ligadas a la abstracción, el espacio y sus coordenadas tanto naturales como artificiales”.

El jurado determinó entregar una mención honorífica a Fernando Brito por sus obras Tus pasos se perdieron en el paisaje, 71 y El campo (suicidio en Balbuena), ambas realizadas en 2013. “Las obras de Brito constituyen una extraordinaria puesta en escena de la gramática inherente a la construcción de la imagen, creando un híbrido cargado de tensiones, desde la intensa realidad de sus temas y el artificio histórico propio de las mecánicas compositivas tanto de la pintura como de la fotografía”, asentó el jurado. 

El jurado de esta Primera Bienal Nacional del Paisaje quiere dejar constancia del excelente nivel del resto de las obras seleccionadas, de la riqueza de abordajes al tema del paisaje y de la pluralidad de técnicas, problemáticas y discursos de los artistas participantes. 

La exposición permanecerá hasta marzo de 2015 en el Museo de Artes de Sonora, de Hermosillo, y en la ceremonia de clausura se realizará la presentación del catálogo de esta Primera Bienal Nacional del Paisaje.

                                    nbsp; Boletín ISC No. 347 / 28 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Colaboración especial de: Carlos Sánchez

La vida gira en torno a la bebeleche. Allí, a través del juego, la imaginación, los recuerdos, ocurre la lluvia, la libertad.

Son las muchachas, que habitan en la Granja San Antonio del Itama, quienes juegan al montaje de una obra de teatro. Es Imelda Figueroa, actriz, quien dirige y enseña las herramientas de la actuación como un juego feliz.

Y es la consumación del proyecto Taller de teatro terapéutico “Actuar para sanar”, auspiciado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora (FECAS).

Las chavitas cuentan con sus cuerpos, con sus voces, la añoranza de una tarde en el parque. Con muñeca en mano, a ritmo de rap, encima de una rayuela de trazo perfecto, colores vivos y precisos, la representación ocurre y se convierte en convocatoria a la reflexión en el espectador.

Porque, dice uno de sus personajes, en la familia, la sociedad, les enseñaron a madurar. “Ni que fuéramos naranjas”, refuta la novel actriz. Y se vuelcan entonces las ideas, las conclusiones: ¿Qué significa madurar?, ¿qué es portarse bien?, ¿cómo se gana uno el derecho de la libertad, de salir a jugar en el instante en que se decida?

Las preguntas rondan a los espectadores, las muchachas las tiran como dardos en sus diálogos, y ellas mismas digieren el contenido del texto, el que comparten mientras en el desarrollo de la obra misma les acontece lo más preciado: volar en la imaginación.

En el interior de la Granja que es una cárcel para menores, el cielo está más cerca, porque uno de los personajes atina en la memoria a treparse a una resbaladilla, y concluye que allí todo es emoción, porque existe la cercanía misma con las estrellas, los pájaros, las nubes.

Cuánto deseo cabe en un montaje, cuánta alegría se desborda en un grupo de adolescentes: por primera vez su voz cobra importancia en un parlamento que se dirige hacia los espectadores. Porque si antes hablaron con un juez, un ministerio público, con la cabeza gacha, hoy la mirada se yergue para decir lo que realmente importa en la vida. Y es la imaginación, donde los imposibles desaparecen. La dignidad, incólume.

El teatro y sus bondades, la exploración del cuerpo que expresa. La valentía antepuesta, porque nunca será fácil darse ante el espectador, porque hasta al más pintado de los actores, actrices, en el instante previo a la tercera llamada les sudan las manos, le tiemblan las corbas.

Y volar es una obra de teatro que se desarrolla en diez minutos. Una puesta en escena cuya producción de utilería se concentra en tarimas blancas, con cuadros en trazos de colores. La música una elección perfecta. Y volar es un trabajo que llevó alrededor de un año para la instructora, directora, Imelda Figueroa. Y volar es la historia donde un grupo de chavitas internas jamás olvidarán que la vida también contiene la magia del cuerpo dando vida a otras vidas. 

Boletín ISC No. 345 / 26 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Se cuenta que un peregrino,

ansioso de descansar,

le preguntó a un adivino,

“¿Está próximo el lugar

donde hallaré el bienestar

que me reserva el destino?

Y es fama que el adivino

contestó sin vacilar:

La dicha no está en llegar

sino en el ir de camino.

(Fragmento de La dicha, 1960,

de Rafael Trujillo Herrera)

Fernando Enrique Trejo Trejo; Carlos Moncada Ochoa y Salvador Alejandro Flores Rodríguez, recibieron los premios como ganadores de los XLII Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo, y Concurso del Libro Sonorense 2014, géneros Novela y Dramaturgia, respectivamente.

El escritor chiapaneco Fernando Enrique Trejo Trejo, recibió diploma y un premio único e indivisible de $20,000.00, por ser el ganador de los XLII Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo 2014 con el poemario La torre de Lego, que presentó bajo el seudónimo El ruido que enerva una tristeza.

El certamen tuvo su origen en una historia de amor. Don Rafael Trujillo, hombre acaudalado y escritor, perdió a su esposa, mujer ejemplar, defensora de los derechos de los artistas y persistente promotora de las artes. Creó el Fideicomiso que lleva el nombre del certamen y dictó que se premiaran poemas dedicados “a la mujer y a perpetuidad”, como una manera de enaltecer la memoria de Anita Pompa de Trujillo.

La entrega del premio estuvo a cargo de Patricia Robledo, representante de este fideicomiso e Ignacio Mondaca, coordinador editorial y de literatura del Instituto Sonorense de Cultura; este último agradeció el apoyo de los integrantes del jurado que forman parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Conaculta.

Fernando Trejo  dijo estar muy agradecido, “es un poema que escribí en el 2010, y me gusta en particular porque está dedicado a la madre de mis hijos, cuando aún éramos novios, cuando existían estas percepciones a veces en la vida de ambos tomando rutas, caminos diferentes, que afortunadamente con el paso de los años pudimos retomar esa amistad, ese noviazgo y hasta hoy concluir en matrimonio”. 

Del Concurso del Libro Sonorense en el género Dramaturgia, Salvador Alejandro Flores recibió diploma y un premio de $30,000.00 por su obra El placer de la catástrofe, firmada con el seudónimo Espaik Es Paik.

En su discurso Salvador Flores expresó que “el teatro sonorense que se ha premiado en este concurso es un teatro que precisamente habla de Sonora, desde diferentes ópticas, yo no considero que esté mal.  Pero un poco para dar la contra y abrir espacios, la obra no trata de Sonora, no habla sobre los sonorenses. Habla de nosotros en tanto como comunidad, como latinoamericanos. Parte de un cliché que es el robo de un banco, pero es mi pretexto para hacer una reflexión  sobre lo legítimo y lo legal”.

En el género de novela, Carlos Moncada Ochoa fue galardonado con un diploma y un premio de $40,000.00 gracias a su texto Lecciones de sexología, firmado con el seudónimo Ellas y Ellos. 

Moncada advierte que es una novela con carga erótica muy fuerte “trata de un psiquiatra que se especializó en sexología, es una exploración sobre ese motor que mueve a la humanidad, yo sostengo que es sublime el amor que cantan al alma los poetas, pero es igualmente sublime el amor de los cuerpos”. Señaló tiene un final sorpresivo y agradeció a Ernesto García Núñez por las observaciones que hizo a su escrito. 

                                     Boletín ISC No. 345 / 25 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Los premios funcionan siempre y cuando uno no se aleje de su cosmovisión, de lo que en realidad quiere decir

Colaboración especial de: Carlos Sánchez

Su mirada está suspendida. Como si intentara ver más allá. Lejos. O más bien mira sin tener un punto fijo.

Fernando Trejo ausculta la noche encima de un jardín, en Hermosillo, lejos de su casa que es Chiapas. Desde aquí conversa sobre poesía, las palabras y su estética.

El móvil de su estadía en la capital de Sonora es el premio de los XLII Juegos Florales Anita Pompa de Trujillo, el cual adquirió con su poema La torre de lego. Fernando Trejo cuenta los argumentos para construir poesía, incluso los motivos por los cuales escribió el poema ganador.

–Fernando: ¿para qué sirve la poesía?

–La poesía cumple un cometido desde su gestación, desde que alguien en un momento dijo un verso, algo que sonara bien, que hiciera vibrar a alguien, sobre todo para la satisfacción propia, de poder contar y crear personajes, de poder crear una atmósfera dicho en diferentes formas, diferentes maneras, diferentes estructuras, y creo que en la situación actual sirve un poco para documentar ciertos escenarios de nuestro México contemporáneo, ciertas voces que uno como escritor puede tratar de manera muy humilde de adentrarse dentro de otros cuerpos, otras vidas de seres humanos. Creo que es eso, su finalidad, desde mi punto de vista, poder formar un espacio sonoro en el que el lector a su vez pueda interpretarlo desde su punto de vista, no es lo mismo lo que se está haciendo aquí en el norte con lo que se está haciendo en el sur, con lo que se hace en el centro, hablando de México. Creo que eso es como un punto clave, poder a través de la palabra conocer lugares, conocer amigos, son muchas funciones lo que la literatura y en este caso la poesía nos brinda a quienes leemos y tratamos de hacerla, que la difundimos, entonces creo que por ahí va desde mi juicio en esta edad que ahora tengo donde considero que tiene su foco más lúcido.

–Estás en Hermosillo porque vienes a recibir un premio, el Anita Pompa de Trujillo, ¿para qué sirven los premios, cómo conceptualizas y asumes este acontecimiento?

–Los premios tienen una contraparte a veces un poco cruel en cuestión de la literatura misma, porque a veces el escritor se aleja de esta naturalidad de su trabajo estético, de su trabajo lírico, por estar en esta búsqueda de cierto reconocimiento, desde un monto económico hasta el mismo reconocimiento del pueblo, de la gente, en búsqueda de editoriales, etcétera. Creo que eso hace a veces que como en todo, no solamente en el arte, existan ciertas cuerdas en las que uno navega trastabillando como un trapecista que empieza a hacer sus primeros ejercicios y es muy riesgoso caer en eso y que te atrape, y únicamente te dediques a escribir para obtener premios, que nunca he tenido nada en contra de eso, a lo mejor es una forma de vida para muchos, pero creo que también en esta otra parte sirve muchísimo para poder encontrarme, encontrarnos, con gente al otro lado del país, con personas que hacen que en esa inmediatez del lenguaje podamos estar el día de hoy platicando en un patiecito de Sonora. Creo que sí funcionan los premios, siempre y cuando uno no se aleje de su cosmovisión, de lo que uno en realidad quiera decir y no lo que otros quieran que digas, entonces a mi juicio sí es una balanza y siempre está uno compitiendo con esa balanza y hay que medirse, y siempre este incentivo económico lógicamente te va a traer valía a tu solvencia económica por un momento, pero al final de cuentas sabemos que eso se acaba, y el reconocimiento no te lo va a dar ningún premio, ningún crítico, una nota periodística, el reconocimiento te lo va a dar el lector, los justos lectores que a lo mejor uno pueda llegar a tener y hay que ser nobles, humildes, ante ellos, para poder seguir creando sin alejarnos de la esencia de la poesía misma.

—La torre de lego, es el título del poema con el que ganas, ¿qué es lo que detona este poema?, ¿por qué escribirlo?

—La torre de lego es un poema de tres cuartillas construido en verso libre, y no es nada más que una plática conmigo mismo hacia una especie de momento que yo estaba viviendo cuando lo escribí, que fue por ahí del 2010, donde hubo una crisis en la relación con quien ahora es la madre de mi hijo, mi esposa Flor Zambrano, pues fuimos novios de universidad, y estos tropiezos que uno tiene en la juventud, en esta búsqueda también a lo mejor del amor y estas cuestiones, hizo que muchas veces buscáramos otros caminos y que pensáramos que lo nuestro juntos no podía ser, y etcétera. Yo en este desasosiego, en esta incertidumbre de no saber si mi vida iba a ser ajena a la suya, en ciertos momentos yo la buscaba y ella accedía a estar conmigo, a intentarlo una vez más. En mi habitación me fui haciendo de libros que me heredaba mi madre o de libros de los que yo me fui haciendo, los coloqué en un librero que construí con Flor, hecho de rejas de tomate, ella siempre me decía como su profesión es de bibliotecóloga, que me ayudaba a ordenar mis libros, sobre todo por la limpieza porque el material de las rejas de tomate es borroñosa y guarda mucho polvo y los libros por ende guardan mucho polvo, ella se quejaba del polvo en mi cuarto, y me ayudaba a acomodarlos, desbaratábamos ese librero hecho de rejas de tomate y apilábamos los libros como torres de lego, los íbamos poniendo en hileras como edificios rascacielos llenos de poesía, como lo digo en el poema, y a veces yo  notaba que ella ya estaba en otra parte, ya nomás me estaba ayudando como por compromiso, y venía un momento en el que sin pensarlo volvíamos a caer en el ritmo del beso, de amarnos, tocarnos y hacer el amor justo allí entre libros de Pizarnik, de Dostoievski, de Alighieri, de poetas chiapanecos como Sabines, como Robles Sasso. Entonces es toda una construcción de este escenario donde ella me ayuda, construimos unas torres, las desbaratamos y para mí lo único que solventaba ese momento era que al final ella me decía: “Te amo”.

Boletín ISC No. 343 / 24 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

El ISC sometió a consideración dos murales creados por el maestro Héctor Martínez Arteche, y uno de la autoría del maestro Fernando Robles, ante la convocatoria del Bureau Internacional de Capitales Culturales. 

Hermosillo, Sonora.- El Bureau Internacional de Capitales Culturales está en búsqueda de las “Diez pinturas universales en México”, y Sonora ha propuesto tres murales: dos de ellos creación del maestro Héctor Martínez Arteche, y uno de la autoría del maestro Fernando Robles. 

Los objetivos de esta campaña son promocionar el rico patrimonio pictórico de México entre los ciudadanos mexicanos; proyectar las diez pinturas elegidas por votación ciudadana en el ámbito internacional, e interesar a museos del exterior para que puedan hacer exposiciones temporales sobre la pintura mexicana. 

El Bureau Internacional de Capitales Culturales (http://www.ibocc.org/home.php) solicitó a las secretarías o institutos de cultura de las 32 entidades federativas de México presentar tres propuestas de candidatura, que junto con las cuatro que aportarán los promotores, se suman un total de 100 pinturas candidatas. 

Una vez presentadas las candidaturas, se abrirá un proceso de votación ciudadana a través de Internet y las más votadas se convertirán en las “Diez pinturas universales en México”, incorporándose a la Lista representativa del Patrimonio Cultural del Mundo. 

Los tres murales sonorenses 

Evolución mística del hombre venado, que se encuentra en el Teatro del Itson en Ciudad Obregón, Sonora, es una obra en mosaico de vidrio que abarca 340 m2, y fue creada en 1992 por Héctor Martínez Arteche. 

Del maestro Arteche también se inscribió el mural Concepto plástico de la evolución del hombre en Sonora, ubicado en Palacio de Gobierno de Sonora, en Hermosillo. 

Fin de siglo, de Fernando Robles, es la tercera obra puesta a consideración, ubicada en la Biblioteca central de la Universidad de Sonora. Tiene dimensiones de 10 metros de largo por 2.50 metros de ancho. 

Se puede votar hasta el día 14 de diciembre. Para participar solamente se debe acceder al sitio Web de Capital Americana de la Cultura www.cac-acc.org, donde se encuentra el formulario de votación y otras informaciones complementarias. 

Visita www.isc.gob.mx, y sigue las redes sociales oficiales en Facebook, Twitter (@iscsonora) y YouTube (ISC Sonora ISC) para más información.

Boletín ISC No. 342 / 21 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

La Primera Bienal Nacional del Paisaje 2014 ha tenido una excelente aceptación, así lo comentan los artistas visuales Javier Ramírez Limón y Gabriel Boils Terán, coordinadores de la convocatoria, que se premiará en la inauguración de la exposición el jueves 27 de noviembre a las 20:00 horas, en el Museo de Arte de Sonora (Musas), de Hermosillo.

Ramírez Limón explicó que este año “en mayo, a instancias del Instituto Sonorense de Cultura, con apoyo del Conaculta, lanzamos la convocatoria a nivel nacional y tuvimos una respuesta espectacular. Fueron alrededor de 800 artistas de todo el país que participaron con más o menos 1,500 piezas, de los cuales quedaron seleccionados 54; hubo un proceso de revisión por parte de un jurado que son tres importantes curadores, y que precisamente estarán aquí el 27 para decidir quiénes son los dos premios de adquisición”. 

El fotógrafo comentó que participaron artistas de todos los estados de la república mexicana, incluyendo varios mexicanos que viven fuera del país, también de extranjeros que viven en México. “Vino obra de Europa, de Asia, y de varios lugares de América, está muy interesante todo el proceso. También porque es la primera vez que en Hermosillo organizamos una Bienal con una temática tan específica como lo es el paisaje, y la participación fue verdaderamente genial”. 

Al respecto Gabriel Boils agregó: “Para nosotros es una experiencia bien importante porque entre otras cosas los concursos y bienales en México generalmente han girado siempre en torno a una técnica o una disciplina. Entonces debido a las transformaciones que ha habido en el mundo del arte, es muy interesante plantearlo desde un eje temático, hacer una reflexión sobre qué es el paisaje, qué es en nuestra época, en relación a nuestra representación de la naturaleza y bueno es un experimento en ese sentido que creemos ha funcionado muy bien y que muestra una serie de experiencias, búsqueda de artistas, de diferentes medios, técnicas  y disciplinas, acerca de un tema en común”.

 “Para nosotros ha sido una experiencia muy buena haber hecho una propuesta de este tipo, sobre todo en una sede como es Sonora, donde el paisaje ha sido bien importante en la historia de su plástica. La convocatoria sentimos que tuvo muy buena respuesta, dado que es una primera edición, nadie la esperaba, nadie sabía que iba a existir y recibimos obra de todo el país, de artistas menores de edad, hasta artistas de 80 años con una trayectoria muy establecida”.

Hay una gran diversidad de propuestas; piezas que son de audio, video, pintura al óleo, fotografía, etcétera. “Casi también todas las técnicas están representadas, entonces es una propuesta muy diversa en tanto geografía, rango de edades, técnicas y materiales, que es justamente lo que buscábamos, tener una reflexión, más allá de las características materiales, sino acerca de la reflexión en torno al ambiente, al medio ambiente, cómo nos insertamos en él”, agregó Boils. 

El  final de la Primera Bienal Nacional del Paisaje es la publicación de un catálogo que se presentará en la clausura de la exposición, que será en marzo de 2015. “Esperemos que les guste mucho, es una propuesta diferente en ese sentido, se va a poder observar muy bien en el catálogo, detectamos una serie de preocupaciones de los creadores a nivel nacional, estos debates acerca de sustentabilidad, territorialidad, política y miradas interiores, paisajes interiores o de la memoria y todas estas reflexiones están representadas”, finalizó.

Boletín ISC No. 344 / 24 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

La Banda de Música de Sonora aprovechó su segundo concierto de temporada para conmemorar el 104 Aniversario de la Revolución mexicana y festejar el Día internacional de músico.   

Las primeras notas de Las mujeres del general, fueron suficientes para que el público asiduo a la Plaza Zaragoza tomara sus lugares cerca de la Banda, que por segunda ocasión estuvo bajo la batuta del maestro Enrique Téllez, como director invitado. 

Las mamás bailaban con sus hijos en brazos y los niños más grandes los seguían, al ritmo de La culebra, La rielera y Así es mi tierra; le siguió un popurrí mexicano que hizo que una familia de extranjeros dejara de tomar sus fotografías al paisaje para concentrarse en la agrupación musical. 

En una versión especial con arreglos del propio Enrique Téllez, interpretaron La cárcel de Cananea, que inició de manera tradicional con un ritmo de tres tiempos, después se convirtió en un bolero, y luego la ejecutaron como si fuera música del renacimiento con seis instrumentos únicamente; en esta parte mezclaron dos piezas: La cárcel de Cananea y Sonora querida, para finalizar el mismo tema pero con una polca vivace. 

Una pareja de enamorados disfrutó abrazada de La bikina, A la orilla de un palmar, y un vendedor soltaba burbujas sobre el público mientras sonaba México, lindo y querido, una de las más aplaudidas. 

El maestro Téllez, agradeció al director titular de la Banda, Gerardo Trejo Cervantes, por la invitación y a los integrantes. “Siempre es un gusto regresar, esta es la segunda vez que trabajo con ellos y es fácil trabajar porque siempre se dan para la música”, y para finalizar anunció “una pieza que no necesita presentación: El son de la negra”. 

Para finalizar estrenaron la marcha militar Músicos sonorenses y Trejo Cervantes anunció que “a partir de hoy estará dentro del repertorio de la Banda; esta pieza está compuesta por un arreglista de Querétaro, el maestro Carlos Olvera, él nos la regalo”. 

“El maestro Carlos Olvera es parte del Programa Creadores en los Estados del Conaculta y en la temporada pasada, nosotros lo pedimos a través de este programa y amablemente nos fue posible traerlo, él es un gran compositor sobre todo es especialista en música mexicana para bandas, y nosotros precisamente es lo que somos; entonces vino y nos dio un curso sobre composición y arreglos para banda sinfónica mexicana, y yo creo que nos tomó mucho cariño y por eso es que nos trajo a regalar esta marcha”. 

Después de la despedida, Luis Gerardo Trejo felicitó a todos los músicos por su día y tocaron las tradicionales mañanitas.

Programa de fomento a la lectura

Objetivo del programa

Fomentar entre niños, adolescentes y jóvenes, el gusto por la lectura, el libro y el deporte, como actividades de formación de valores y conductas, a través de alternativas sanas de esparcimiento físico e intelectual que posibiliten el desarrollo armonioso de la sociedad.

El máximo regalo que los niños y los jóvenes reciben es el acercamiento a la lectura, el libro y sus beneficios, actividades que contribuyen a su formación como estudiantes, incrementan su capacidad lectora y de comprensión textual, y los orientan hacia perfiles más sensibles.

El Instituto Sonorense de Cultura, en unión con los clubes de béisbol del estado de Sonora, ofrecen visitas guiadas, firma de autógrafos y entradas gratuitas a los juegos en los estadios de béisbol participantes; las empresas Mc Donalds y Molina Editores otorgan souvenirs, libros, diccionarios y enciclopedias impresas y virtuales, y artículos escolares, como incentivos para estimular a los ganadores.

Como programa, Anotación por la lectura se organiza y difunde a través de las bibliotecas públicas y salas de lectura de los municipios de Sonora: en Cajeme, con el apoyo del Club de béisbol Yaquis; Navojoa, por medio del Club de béisbol Mayos y en Hermosillo con la colaboración del equipo de béisbol Naranjeros.

En estos espacios de lectura, los interesados reciben las tarjetas de puntos acumulables, solicitan los libros y al regresarlos, narran su contenido en forma oral, escrita  y a través de dibujos, con lo cual acumulan puntos según la cantidad de páginas leídas.

Cómo participar:

Acude a las bibliotecas públicas y salas de lectura de tu municipio para solicitar los libros en préstamo. Debes llevar la credencial de la biblioteca, y si aún no la tienes, puedes tramitarla con una identificación oficial, o en caso de ser menor de edad, pide a tus padres que te acompañen con su identificación y comprobante de domicilio. Si se trata de una sala de lectura y eres adulto, también deberás presentar la credencial de elector.

Podrás solicitar La pizarra de puntos, donde se llevará el registro de Una anotación por la lectura y los libros en préstamo en las bibliotecas y salas de lectura municipales participantes; al regresar el libro relatarás el contenido y contestarás algunas preguntas específicas al coordinador de la sala de lectura y/o bibliotecario responsable, quien signará cada casilla que valide tu avance, bajo los siguientes requisitos:

Bases para participar en el Programa Una anotación por la lectura

Bases generales:

1. El participante podrá seleccionar los libros de su preferencia, que se encontrarán en estantes separados para niños, adolescentes, jóvenes y adultos.

2. La cantidad de puntos que se acumulen, dependerá del número de hojas y categoría del libro leído.

3. El jugador avanzará una casilla por cada punto obtenido y empezará desde el número 1 hasta llegar al 50, que es donde se dará Una anotación por la lectura.

4. El jugador se hará acreedor a premios intermedios por cada 10 puntos obtenidos y podrá acumularlos para ser canjeados por premios mayores, los cuales se encontrarán a disposición del participante en las salas de lectura y bibliotecas municipales participantes en el estado de Sonora.

5. Los premios mayores serán canjeados en la biblioteca más grande del municipio, entre los que habrá útiles escolares, diccionarios, pases para asistir a los juegos de béisbol del equipo de tu ciudad, incluyendo recorridos por los estadios y firma de autógrafos de los jugadores del equipo. 6. Mc Donald’s en Ciudad Obregón, Hermosillo y Navojoa, obsequiará combos infantiles a los primeros niños que realicen Una anotación por la lectura.

7.  Los recorridos por los recintos históricos o salones de la fama serán en los estadios de béisbol de Naranjeros y Yaquis.

8. Como este programa es inicial, se otorgarán premios hasta agotar existencias.

9.-  Esta convocatoria inicia con la publicación de la misma y cierra el 1ro. de diciembre de 2014. Bases específicas:

Niños (Kinder y Primaria)

1. Si el libro leído es infantil, con un número de hojas menor de 25, cada participante se hará acreedor a 1 punto; de 26 a 40 hojas: 2 puntos; 41 a 61 hojas: 3 puntos (1 punto por cada 20 hojas adicionales).

2. Si el libro es infantil y el participante trae un dibujo relacionado con el libro leído, se hará acreedor a 1 punto más. 

3. Si el libro es infantil y el participante trae escrita una reseña del libro leído se hará acreedor a 1 punto extra.

Adolescentes y jóvenes (Secundaria y Preparatoria)

1. Si el libro leído es para adolescentes y jóvenes, con un número de hojas menor de 25, cada participante se hará acreedor a 2 puntos; de 26 a 40 hojas: 3 puntos; 41 a 61 hojas: 4 puntos, (1 punto por cada 20 hojas adicionales). 

2. Si el libro es para adolescentes y jóvenes, y el participante trae un dibujo relacionado con el libro leído, se hará acreedor a 2 puntos más. 

3. Si el libro es de jóvenes, y el participante trae escrita una reseña del libro leído, se hará acreedor a 2 puntos extras. 

Adultos (mayores de 18 años)

1. Si el libro leído es para adultos, con un número de hojas menor de 25, cada participante se hará acreedor a 2 puntos; de 26 a 40 hojas: 3 puntos; 41 a 61 hojas: 4 puntos, (1 punto por cada 20 hojas adicionales).

Lecturas en voz alta

1. Podrán participar niños que aún no saben leer escuchando lecturas en voz alta por parte de sus padres, hermanos, abuelos y otros familiares. En esta modalidad deberá registrarse tanto el lector como el escucha, y se les premiará de manera conjunta.

2. El niño deberá relatar el libro, al coordinador de la sala o bibliotecario responsable.

El Programa Una anotación por la lectura, es impulsado por el Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), los clubes de béisbol profesional en el estado, Molina Editores y Mc Donald’s.

Informes:

Coordinación Estatal de Bibliotecas Públicas del Instituto Sonorense de Cultura, en calles Guerrero y Gastón Madrid, colonia Centro, teléfonos (662) 212-34-17 y 217-06-91, Hermosillo, Sonora, México, y/o en www.isc.gob.mx, correo electrónico fomentoalalectura@isc.gob.mx, y/o en tu biblioteca o sala de lectura más cercana, de las ciudades de Hermosillo, Navojoa y Ciudad Obregón.