Boletín ISC No. 359 / 5 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Abigael Bohórquez (Caborca, Sonora, 1936-1995): el poeta incordio que causa resquemor, el señalado y exiliado por su abierta homosexualidad en una tierra de vaqueros, el desobediente del sistema, el ninguneado por la mafia de la poesía nacional, el condenado al olvido; es también el poeta congruente, el comprometido con la sociedad, el profundamente sensible ante la vida, el que decía lo que pensaba bajo cualquier circunstancia, alguien que estaría con nosotros protestando en las calles ante las injusticias diarias de este país.

En la última edición de Es tiempo de leer…, el programa que organiza el Instituto Sonorense de Cultura en la Plaza Hidalgo, se presentó el libro La creación como catarsis, de Ismael Lares, una obra que explora las circunstancias en la vida de Abigael Bohórquez, el poeta más importante de Sonora, a través de un conjunto de ensayos que buscan ser comprendidos y disfrutados por las nuevas generaciones.

Estuvieron presentes el autor duranguense y la maestra Ana Álvarez, para evocar la obra de Bohórquez; su constante uso de la palabra para denunciar, la relación de sus letras con la música, las palabras suyas que son también las de su pueblo y su cotidianeidad,  y sobre todo, la profundización en su ubicación geográfica: el desierto.

Se proyectó también el documental La insumisa transparencia, cinta de Mónica Luna, que contiene imágenes de la familia del poeta y dramaturgo, de sus amigos, de su tierra, de las cosas que él veía, vivía y en las que se inspiraba, imágenes de él mismo: Abigael en una conferencia, Abigael sentado en una silla o en el piso, sosteniendo un cigarro o un vaso con agua, sus libros sobre una mesa, en un librero o en sus manos.

El autor de La creación como catarsis insistióoacute; en el desperdicio que se ha hecho de la obra de Bohórquez, ya que a pesar de ser el mejor poeta que ha dado el norte de México, dicho así por Efraín Huerta, fue condenado a la marginación y al olvido de aquella y de esta generación. Invitó entonces a la lectura, a la reflexión, al estudio, a la revaloración y difusión de su obra, acciones que Ana Álvarez denominaría como “justicia poética”.

“Prefiero ser poeta anónimo del siglo XX, que ser valorado en el próximo siglo XXI”, dijo el mismo Abigael en una entrevista.  

Es tiempo de leer… regresará a compartir más obras y sus autores, en marzo de 2015.

Boletín ISC No. 359 / 5 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Hermosillo, Sonora.- La pianista rumana Mónica Florescu y el chelista ruso-cubano Makcim Fernández Samodaiev, compartieron su talento con el público sonorense durante el pasado concierto de la Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS), la noche del 4 de diciembre. 

La OFS, bajo la dirección de Christian Gohmer, inició el programa en compañía del chelista, e interpretó tres movimientos del Concierto para violonchelo en La menor op. 129 del compositor alemán Robert Schumann. 

Fernández Samodaiev, quien como músico de cámara y solista ha realizado conciertos en Cuba, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Rumania, España, Suecia y Suiza, deleitó con su técnica y gracia en el instrumento, ganándose la admiración y el aplauso de los presentes. Cuando interpretó una pieza sin acompañamiento, en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora no se escuchó ni un suspiro. 

Después de un breve intermedio, tocó el turno de participar a Florescu, quien con elegancia e impecable calidad interpretativa, se sumó a la OFS para ejecutar dos movimientos del Concierto para piano en La menor Op. 54, de Schumann. La respuesta del público fue tan alentadora, que la solista rumana quien ha recorrido el mundo con su música, no se fue de Hermosillo sin antes interpretar un encore. 

Cabe mencionar que este concierto fue transmitido en vivo a través de Internet por ISC Radio La cultura se escucha (www.iscradio.gob.mx) y en el canal de YouTube del Instituto Sonorense de Cultura (www.youtube.com/iscsonora). 

Los próximos conciertos de la OFS (@orqfilarmsonora) serán el jueves 11 y domingo 14 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora. La admisión es gratuita. 

Visita www.isc.gob.mx para más información, sigue las redes sociales oficiales en Facebook, Twitter (@iscsonora) y YouTube (ISCSonora), y únete a la conversación con el hashtag #JuevesDeFilarmónica.

Boletín ISC No. 358 / 5 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

La Comisión de Planeación del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora aprobó el día de hoy un recurso total por $2’390,300.00 (dos millones trescientos noventa mil trescientos pesos), destinado a 41 artistas que participaron en la convocatoria con categorías tradicionales 2014-2015. 

Los ganadores en el rubro Jóvenes Creadores son, en Artes Visuales: Luis Daniel Pérez González, con residencia en México, D.F., y Pablo Kino Hurtado Salcido, que reside en Hermosillo, Sonora; Danza: Mayra María Manríquez Núñez, de Guaymas; Literatura: Ana Patricia Peña Valenzuela, de Navojoa; Miguel Ángel Aispuro Ramírez, que reside en Hermosillo; Mónica Karla Hammeken Cadena, de Magdalena de Kino; Medios Audiovisuales: José Francisco Estrada Macías, con residencia en Hermosillo, y Mario Kenneth Neudert Alatorre, de Hermosillo; Música: Juan Díaz Hilton, originario de Hermosillo y Martín Atreyu López Romo, de Hermosillo; Teatro: Aura Iraysse Arroyo Mascareño, originaria de Ciudad Obregón, Cajeme; Grecia Paola Cuadras Velázquez, de Hermosillo y Héctor Miguel Vega Alcántar, con residencia en Hermosillo. Recibirán $4,000.00 (cuatro mil pesos) mensuales cada uno, durante un año. 

En la categoría Desarrollo Artístico Individual, los seleccionados son, en Danza: Analí Aragón Valerio, de Ciudad Obregón, Cajeme; Juan Carlos Torres González, de Magdalena, Sonora, y Víctor Ledesma Cibrián, con residencia en Hermosillo; Música: Cesar Alejandro Juárez Zamudio, de San Luis Río Colorado; Cynthia Anaid Pérez Cossío, de Guaymas; Gilbert Omar Carrizosa Valdez, de Ciudad Obregón, Cajeme, y Uriel Valenzuela Vizcaíno, de Guaymas; Teatro: Azucena Villalobos Martínez, de Caborca, Sonora. Recibirán $4,500.00 (cuatro mil quinientos pesos) mensuales cada uno, durante un año. 

Los ganadores de los estímulos Creadores con Trayectoria son:

Artes Visuales: Hogla Febe Corrales Alday, de Hermosillo; Alfredo Karam Orantes, de Hermosillo; Claudia Platt Ávila, de Hermosillo y Norma Aglae Cortés Zazueta, de Guaymas; Teatro: Vicente Benítez Avila, de Hermosillo; Francisco Rodolfo Nevárez Medina, de Hermosillo y Jesús Fernando Muñoz Ortega, de Hermosillo; Danza: Ernesto Contreras Orduñntilde;o, de Guaymas; Literatura: Hugo Ismael Medina Hernández, de Hermosillo, y Música: Héctor Efrén Báez Núñez, de Hermosillo. Recibirán $6,000.00 (seis mil pesos) mensuales cada uno, durante un año. 

En Grupos Artísticos fueron seleccionados, en Música: Francisco Molina Sesma, de Hermosillo, representante de Hamac Caziim, y David Alcántara Ramírez, con residencia en Hermosillo, que representa al Terceto Sonora de Guitarras, y Danza: Héctor Jaime Dávalos Contreras, con residencia en Caborca, responsable del grupo Yamastic Étia. El primero recibirá $74,300.00 (setenta y cuatro mil trescientos pesos), y los dos últimos $75,000.00 (setenta y cinco mil pesos), durante un año. 

Los seleccionados en Investigación Artística son, en Literatura: Claudia Alejandra Colosio García, de Caborca, y Magdalena Frías Jaramillo, con residencia en Hermosillo. Recibirán $4,500.00 (cuatro mil quinientos pesos) mensuales cada una, durante un año. 

En Difusión del Patrimonio Cultural, los seleccionados son, en Medios Audiovisuales: Abraham Castro Bazúa, originario de Ciudad Obregón, Cajeme, y Artes Visuales: Oliver Yocupicio Torres, de Hermosillo. Recibirán $60,000.00 (sesenta mil pesos) cada uno, por un año. 

En Talleres Artísticos se otorgarán apoyos en Artes Visuales para María Rosario Yolanda Jaramillo, con residencia en Guaymas; Danza: Nilovna Lugo Matuz, de Hermosillo y Literatura: Pedro Gerardo Guerrero Pasillas, originario de Hermosillo. Recibirán $4,500.00 (cuatro mil quinientos pesos) mensuales cada uno, durante un año. 

La Comisión Técnica que evaluó 94 proyectos recibidos completos, de 155 participantes, y seleccionó los 41 ganadores de la convocatoria con categorías tradicionales, excepto Creador Emérito, está integrada por Magali Ávila Escarzaga, Idaid Rodríguez Romero, Katya Brailovsky Plata, Leticia Margarita Alvarado Díaz, María Magdalena Brezzo Soria, Rodrigo González Juárez, Elia Guadalupe Domenzain Martínez, Isaí Moreno Roque, Jocelyn Martínez Elizalde, Ernesto Contreras Flores, Daniel Reyes Rodríguez, Roberto Bolado Muñoz, Robin César González Godínez, Román Rodríguez Bejarano, Iracema María de Andrade Almeida, Fernando de Ita y Álvarez, Norma Ivette Torres Ledezma y Alberto Castillo Pérez. El maestro Abel Román Amador Rodríguez, integrante de la Comisión de Planeación del PECDA/FECAS fue testigo de la selección de proyectos ganadores. Se agradece el gran apoyo otorgado por el Programa Creadores en los Estados del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para conformar el comité que seleccionó las propuestas ganadoras. 

Se informa también que, una vez que la Comisión de Planeación del PECDA Sonora revisó cuidadosamente cada uno de los expedientes de los candidatos, concluyó de manera unánime que la categoría Creador Emérito 2014-2015 se declara desierta. 

La ceremonia de firma de convenio y entrega del primer cheque a beneficiarios de categorías tradicionales, se llevará al cabo a mediados del mes de febrero de 2015.

Boletín ISC No. 357 / 4 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno

Colaboración especial de Carlos Sáaacute;nchez 

Abigael Bohórquez, la creación como catarsis (Tierra adentro 2012), es uno de los primeros ensayos sobre la obra del poeta sonorense. Su autor es Ismael Lares. Recientemente, Sonora vio la luz del contenido de este libro, el cual presentó Ana Álvarez, especialista en la obra del vate caborquense.

La obra de Lares se presentó en el marco de Es tiempo de leer… que coordina el Instituto Sonorense de Cultura y que tradicionalmente se lleva a cabo en la Plaza Hidalgo. También se proyectó el documental La insumisa transparencia, vida y obra del poeta, de la creación de Mónica Luna.

Posteriormente a la presentación del libro de marras, conversamos con el autor.

–Ismael Lares, ¿cómo fue tu encuentro con la poesía de Abigael Bohórquez?

–Fue avasallador e impresionante, sobre todo porque uno se lee a través de otros poetas, eso es inevitable y constantemente cuando uno lee, al menos en mi caso, cuando leo poesía no puedo dejar de dialogar con los poetas que leo y ciertamente, para mí, la poesía es un espejo del ser humano, del hombre, y no lo puedo ver de otra manera porque tiene que ver con la experiencia.

Me acerqué a Bohórquez cuando leí su poema Desazón, que fue para mí de conmoción por lo desesperanzador que resulta y porque refleja esta etapa que cualquier ser humano vive, de sufrimiento, quizás, de soledad. Es decir, ningún ser humano se salva por muy bien que le vaya en la vida. Así fue mi encuentro con el poeta, y luego fue para mí también conmovedor porque me acercó a través del recuerdo, de la memoria, del lenguaje, a lo que fue, digamos, mi heredad amantísima: mi madre, Sonora. Es muy poderoso lo que me provoca la poesía de Abigael Bohórquez.

–Ismael, eres oriundo del DF y radicas en Durango, pero tu madre es nacida en Hermosillo y por eso tu relación nostálgica con Sonora. En conversaciones me has manifestado cómo las palabras, el lenguaje en la poesía de Abigael, te hacen evocar la tierra de tu mamá.

–Sí, es inevitable no verse reflejado. Cuando yo escucho las palabras de Abigael Bohórquez, inmediatamente doy un salto, -como si fuera un hipertexto- a lugares, a momentos particulares de mi vida, de mi infancia. Entonces, ese es el poder de la poesía, y me parece sorprendente, me parece encantadora esta magia que te proporciona. Y cuando el poeta es de la calidad que tiene Abigael, en donde comulga todo: lirismo, sapiencia, en fin, a veces no hay palabras para caracterizar todo eso que provoca.

–Sin embargo, hay muchas palabras en el libro La creación como catarsis, un ensayo de tu autoría. ¿Qué contiene este libro?, si nos pudieras dar un paseo, y ¿cómo lo planteas?, ¿por qué y cuál es el objetivo?

–El planteamiento es muy elemental porque lo que yo quise hacer con el libro no fue más que retribuirle a Abigael lo que me dio. Quizá no lo hice de la mejor manera, pero, como dicen, uno escribe lo que puede, entonces, yo dejé ahí una parte de mí, como Abigael dejó una parte suya, también en su poesía y como dejó una chispa acá. El libro es breve porque a mí también me gusta ser así, conciso, sencillo. Pude haber abundado mucho más y hacer planteamientos más sesudos, pero eso obedece a que yo tampoco tengo, digamos, una formación académica. Lo hice apegado a la ensayística, más que nada, a una ensayística no académica. Aunque trato de teorizar un poco, pero bueno, es claro que me dejé llevar por las emociones también en ese libro, entonces, ahora que lo releo sé que puedo producir cosas o explorar campos que no exploré con La creación como catarsis y en la medida de mis posibilidades lo seguiré haciendo porque me interesa seguir estudiándolo y seguirme reconociendo en él.

–Hace unas semanas se realizó un Congreso-homenaje a Abigael Bohórquez, organizado por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, y un congreso donde se habló de su poesía, de su vida y obra. El primer congreso que se realiza porque de todos es sabido que es un poeta marginado, que no se le reconoció. ¿Cuáles serían tus conclusiones de este congreso y qué habría que hacer para que se siga proyectando, digamos, la obra de Bohórquez?

–El congreso es importante porque eso habla de que ya hay un reconocimiento por lo menos en la capital. Yo sé que en Sonora Abigael es conocido y reconocido y también sé que falta mucho por hacer, pero el que se le tome en cuenta ya por parte de una institución, de una universidad en el centro del país, habla de que se está leyendo a Abigael y que está provocando su poesía. ¿Qué habría que hacer? Yo pienso que leerlo. Me sucede lo mismo que cuando me preguntan sobre la lectura. Creo que la lectura se contagia, y la lectura o el gusto por la poesía de Abigael Bohórquez de la misma manera se debe de contagiar como la lectura, como una especie de epifanía. Cuando yo hablo de Abigael Bohórquez parece que estoy hablando de algo que me provoca cosas indescriptibles, entonces, eso se contagia, y creo que eso es lo que debe de suceder y por supuesto, claro, ya el que se le dé un reconocimiento de parte de la academia, que los críticos se acerquen a él, es importante pero, finalmente, quienes van a fortalecer la poesía de Abigael Bohórquez van a ser sus lectores. Es el lugar común que se menciona, el lector de a pie, que a final de cuentas somos todos. Creo que eso es lo que sería lo más importante.

Boletín ISC No. 356 / 3 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Hermosillo, Sonora.- La exposición de los proyectos participantes en el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) 2014, Noroeste de M&eeacute;xico, será inaugurada este jueves 4 de diciembre en el Museo de Arte de Sonora, Musas, a las 20:00 horas. 

Esta muestra es resultado del trabajo de 18 fotógrafos, quienes de marzo a diciembre participaron en los talleres y tutorías presenciales o en línea del PFC organizado por el Instituto Sonorense de Cultura (ISC), en Hermosillo. 

Los artistas visuales que exponen son Aarón González, Alfredo Káram, Carlos Iván Hernández, Carlos Licón, Claudia Platt, David Vera, Esperanza Barrón, Graciela Mazón, Griselda Benavides, Jimena Camou, Juan Carlos Coppel, Juan Manuel Morales, Juan Pablo Machado, Juan Salvador Burruel, Leonor Báez, Lilliana Sánchez Vázquez, Luis Mercado y Nahatan Navarro. 

Ellos recibieron tutoría de los maestros Ramiro Chaves, Adam Weisman, Irving Domínguez, Iván Ruiz, Juan Antonio Molina, Patricia Mendoza, Adela Goldbard, Pablo López Luz, Mark Powel, Yvonne Venegas y Allen Frame; Javier Ramírez Limón coordinó este proyecto. 

El PFC incluye una plataforma en línea que sirve para compartir información y discutir tópicos relacionados con el arte y la fotografía contemporánea. Además, se editará un libro-memoria (catáaacute;logo) de la obra producida como resultado del trabajo y las tutorías de esta edición del programa. 

“Es un modelo educativo que causará efectos relevantes en la actividad creativa en Sonora que tiene como eje la imagen fotográfica”, indicó Poly Coronel Gándara, directora general del ISC. 

Para más información sobre el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) 2014 Noroeste de México, visita www.isc.gob.mx, y sigue las redes sociales en Facebook (ISCSonora), Twitter (@iscsonora) y YouTube (ISC Sonora ISC).

Boletín ISC No. 355 / 2 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

La Orquesta Filarmónica de Sonora ofrecerá su siguiente concierto de la Segunda Temporada 2014, con la participación del chelista ruso-cubano Makcim Fernández Samodaiev y la pianista rumana Mónica Florescu, el próximo jueves 4 de diciembre en el Teatro de la Ciudad, con entrada libre. 

La OFS dirigida por Christian Gohmer, ofrecerá el Concierto para violonchelo en La menor op. 129 del compositor alemán Robert Schumann y el Concierto para piano No. 2 en Fa mayor Op. 102, del ruso Dmitri Shostakóvich. 

Mónica Florescu realizó sus estudios musicales en su ciudad natal en el Liceo de Música George Enescu y en la Facultad de Música de la Universidad de Bucarest. Obtuvo la licenciatura y las maestrías como concertista solista y en música de cámara en el Conservatorio Real de Amberes, Bélgica. Laureada en concursos internacionales de piano como Lorry Wallfisch y Mihai Jora en Rumania, fue finalista del 55vo. Concurso Internacional de Música María Canals de Barcelona, España y merecedora del título “Jong Talent” otorgado en Bélgica por el Doctor Honoris Causa Philippe Herreweghe.  Se ha presentado en prestigiosas salas de concierto en Europa y América. Realizó su debut en México con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, bajo la dirección del maestro Víctor Hugo Toro. 

Makcim Fernández Samodiev, estudió en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba (ENA), y en el Conservatorio Real de Amberes, Bélgica, donde obtuvo la licenciatura en música y la maestría como violonchelista concertista-solista. Laureado de concursos internacionales para violonchelo y finalista del 55vo. Concurso María Canals (España), llama la atención del público europeo por la profundidad y originalidad de su interpretación. Además de presentar el repertorio tradicional, está en una búsqueda constante de nuevos mundos sonoros, lo cual le ha llevado a colaborar con compositores contemporáneos como Liudmila Samodaeva, Aleksandre Rabinovitch, Christian Jost y Nimrod Borenstein, de este último realizó en Cuba el estreno latinoamericano del Concierto para violonchelo y orquesta (2013). Como músico de cámara y solista ha realizado conciertos en Cuba, México, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Rumania, España, Suecia y Suiza. 

La segunda temporada de la OFS, continúa los días jueves 11 y domingo 14, en su lugar sede del Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora; todos los conciertos son gratuitos.

 Boletín ISC No. 354 / 1 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

El Comité Estatal de Selección Estatal de Coreografía Contemporánea 2014, ha elegido las dos puestas que se presentarán en el Concurso Regional de Coreografía Contemporánea 2015, que se realizará en Hermosillo. 

Entrevistamos a Jorge Tirado Motel, uno de los seleccionados: 

Háblame de ti

Me llamo Jorge Armando Tirado Motel, tengo 25 años, soy originario de Los Mochis, Sinaloa. En agosto de 2008 me trasladé a la ciudad de Hermosillo para iniciar mis estudios en la Licenciatura de Artes Escénicas, opción Danza, de la Universidad de Sonora. Gracias a esto tuve la oportunidad de aprender de reconocidos maestros, coreógrafos y forjar amistades que han sido una gran influencia para mi desarrollo como artista. Actualmente soy beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) dentro del rubro de Joven Creador, también colaboro con el proyecto Quiatora Monorriel dirigido por Benito González y Evoé Sotelo, y desde el 2009 trabajo con la coreógrafa María Isabel Rangel Celaya con quien desde 2012 consolidamos el proyecto de codirección escénica Risco Rasco.

La importancia de que tu propuesta sea elegida

Es un gran logro para mí y para el equipo, ya que con esto tenemos la oportunidad de seguir compartiendo nuestro trabajo, haciendo posible el diálogo entre la comunidad  artística y el público, ya que en pocas ocasiones convergemos en un mismo lugar la gran mayoría de artistas escénicos del estado, y en el caso del Concurso Regional se suma la comunidad de los estados vecinos. Además considero que cada vez que se presenta una pieza coreográfica ésta crece y nosotros crecemos con ella.

Háblame de TOGO: sistema de referencias

Me resulta difícil hablar de TOGO sin los antecedentes. TOGO surge como  acercamiento hacia los conceptos de enfoque de mi proyecto como joven creador; la ergonomía y lo desprolijo, desde hace algunos años que estoy interesado en ellos, tal vez no de una forma muy consciente, pero recuerdo que desde 2011 en una colaboración con Isabel surgió un especial interés por las formas de relación con el espacio y fue casi imposible no introducir a la investigación los objetos que lo habitaban; de ahí surge la ergonomía, una disciplina que está presente en nuestra vida cotidiana, la cual se encarga de mantener un equilibrio entre humano, máquina y ambiente, para potencializar al máximo la eficiencia del humano dentro de una tarea específica. Lo desprolijo proviene de la búsqueda de otro tipo de especialización del intérprete escénico, encuentro mucho más interesante y significativo el hecho de abordar el cuerpo desde otra disposición o energía no propia de un bailarín o actor tradicional, y aun así funcionar en escena con gran convicción y contundencia.

A pesar del tiempo que tengo trabajando en una línea especifica, TOGO tuvo sus particularidades dentro del proceso. Me interesaba trabajar con muchas personas, lo cual ha implicado un gran reto al momento de dirigir, ya que solo había colaborado con tres personas. A nivel de composición y lenguaje de movimiento creo que TOGO es muy coherente con piezas recientes que he hecho, muestra espacios de contemplación generados a partir de una repetición o movimiento constante, contrastado con texturas corporales un tanto burdas.

¿De dónde surgen las ideas para una coreografía?

De donde sea. El día de hoy puede ser la ergonomía y mi relación con los objetos inanimados, y el día de mañana puede ser una cosa totalmente diferente, es lo interesante de los procesos creativos. Comúnmente me encamino a un concepto en específico y este poco a poco abre brechas y se relaciona con otros conceptos que siguen alimentando mi creatividad. Por eso creo que las ideas pueden surgir de donde sea, todo depende de la historia y capacidad creativa individual para desarrollarlas.

¿De qué otros elementos artísticos te alimentas?

El cine, la música y la animación se han vuelto referentes fundamentales últimamente, pero creo que no solo las manifestaciones artísticas influyen y agregan conocimiento a mi bagaje, me gusta encontrar maneras de vincular disciplinas “ajenas” al quehacer artístico, un claro ejemplo es TOGO, que involucra un tema del diseño industrial a la danza.

¿Qué temas te llenan?

Más que trabajar con temas, mis intereses se orientan a las preguntas, conceptos y exploraciones subsecuentes al proceso creativo, y la verdad a lo largo del día estoy pensando constantemente en el punto del proceso en el que me encuentro, así que creo que lo que me llena es mi trabajo y todo aquello que se vincule a este. 

¿Por qué hacer danza?

La verdad no sé decirte una razón en específico, me sigue atrapando la capacidad expresiva y las infinitas posibilidades que puedes plantear en la escena con el cuerpo. También pienso que es por su carácter social; se presta para conocer y relacionarte con otras personas con las cuales estableces un diálogo que hasta ahorita siempre ha sido muy enriquecedor y lleno de aprendizajes. Y lo más interesante de la danza es que me ha encaminado a nuevas investigaciones dentro de otras disciplinas artísticas como la música, el video y las artes plásticas.

¿Qué diferencias hay entre bailar y crear una coreografía?

Para mí las diferencias radican en la responsabilidad. Comúnmente asumimos roles tradicionales: el coreógrafo es una autoridad creativa y el intérprete una herramienta que funge para materializar la idea del coreógrafo, sin embargo creo que estas concesiones se toman de una manera equivocada, aunque sí, el coreógrafo plantea una idea a desarrollar es vital una participación activa por ambas partes, y desde mi experiencia los trabajos que más me han marcado han sido en los que me he involucrado no solo en el salón y en la hora de los ensayos, sino cuando implemento el proceso creativo de mi vida diaria y lo alimento de todo lo que me acontece a lo largo del día. En conclusión mi trabajo radica en minimizar estas diferencias.

Boletín ISC No. 353 / 1 de diciembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Fría la sala y el agua como principio para partir en el discurso. Cuatro voces en el escenario que es oscuro; pronto se iluminará para iniciar con la charla mentirosa en El mentidero de Chico Talegas. Una obra de Sergio Galindo. 

Camina la puesta en la sierra sonorense, ¿adió? – eiii – allá en donde cuatro hombres se reúnen a platicar luego de la jornada diaria, una tacita de café pa´ platicar a gusto, un chorrito de bacanora para el alma. 

Esa temporada solo le llovió al Cuate, quién intenta explicar cómo fue que lazó la nubecita que nomás llovía en su ranchito, en sus milpitas y en su represito. Y que él encantado de darles agua a sus amigos, pero lástima, “anoche un animalero jodido se la tomó toda”, todos los animales se juntaron a beber agua la noche anterior al relato del cuate, y el que no le crea que vaya y se asome, ahí están las huellas, hasta las de un oso grandote. 

El espectador se hace partícipe del mentidero, con la carcajada que el disparate provoca desde las voces rancheras. Un acorde de bajo rompe en la escena en la oscuridad y vuelven las voces, las miradas se agudizan sobre el escenario, los oídos se disponen. 

En la segunda historia del mentidero, los Noriega quieren comprar el pueblo, la firma del Chile Verde avalará el trato. El coraje y convicción de Lázaro, el borracho, le ordenan no firmar “masque madres”. Porque sabe de las intenciones, pero Chico, en su ambición, sugiere al Chile Verde el tamaño del maletín repleto de dólares que le darán. “No firmes Chico…” 

El mentidero de Chico Talegas es también una metáfora clara de situaciones actuales de los nuevos caciques. De la burla contra el campesino y sus tierras, el acaparamiento de bienes, el rico es más rico y el pobre más jodido. 

Las intervenciones directas con el público llevan a una realidad latente: ¿Somos parte del mentidero?, ¿regalas tus bienes por una botella de vino?, ¿te vendes por un poco de agua? 

Cuerpo al agua. Baja el telón. 

En la marejada de aplausos Paulo Sergio Galindo (actor y director) se toma un momento para hacer un manifiesto por los 43, por parte de la compañía Teatro pa’llevar. 

Es la última función de Escénicas 2014 en el Teatro de la Ciudad.

                                     Boletín ISC No. 349 / 28 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Las coreografías Togo: Sistemas de referencias de Jorge Armando Tirado Motel y Black Silver de Zahaira Santa Cruz, resultaron ganadoras de la Selección de Coreografía Contemporánea 2014, realizada el 26 y 27 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora. 

La Coordinación de Artes Escénicas del ISC, reportó que este año participaron 16 coreógrafos. 

El jurado integrado por Sonia Juárez, Juan Izaguirre y Abigail Núñez, eligieron por unanimidad las obras ganadoras: 

Togo: Sistemas de referencias de Jorge Armando Tirado Motel, en la que participaron como intérpretes Alejandra López Guerrero, Andrea Lisi Mayoral Landavazo, Kenia Delhi Amelia Noriega Navarro, Marco Iván Ochoa Ortega, Martín Emmanuel Pacheco Martínez, Nataly Peña Bernal, Nicolás Abraham Rivera León y Patricia Karina Moreno Cortés. 

Black Silver de Zahaira Santa Cruz, presentada por el grupo BiAtch, integrado por Anuar Isaac Santaolaya Cortez, Ramón Alfonso Berzunza Ramírez, Abraham Santaolaya Cortez y Zahaira Santa Cruz Arvizu. 

Los dos trabajos ganadores recibieron un estímulo de $6,000.00 (seis mil pesos 00/100 M.N.) cada uno, y representarán a Sonora en el XX Concurso Regional de Coreografía Contemporánea en febrero de 2015. 

Ambos concursos de danza son convocados por el Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 

Para conocer más sobre las diferentes convocatorias y concursos del ISC ingresa al portal www.isc.gob.mx.

Boletín ISC No. 350 / 28 de noviembre / 2014: Austeridad, transparencia y buen gobierno 

Este sábado 29 de noviembre se inaugurará el cineclub Xepe Coil (mar azul en comca’ac) de la Biblioteca Eldon Heaston de Bahía Kino, municipio de Hermosillo, Sonora, con la proyección de la película Más amaneceres. La presentación será a las 18:00 horas, al aire libre, en pantalla gigante y admisión gratuita. 

El evento que se realizará en el Centro de Apoyo a la Formación de Valores, donde se ubica la biblioteca, es organizado por el Instituto Sonorense de Cultura  a través del programa Visiones en el desierto y El cine de la Casa, en coordinación con la Red de bibliotecas, la Red de Cineclubes de Sonora e Imcatur Hermosillo. 

La película es la ópera prima del cineasta Jorge Y. Leyva y fue producida por Lilia Velazco ambos de La Tuerca Films. Más amaneceres se filmó en Bahía de Kino, con las actuaciones de Jimena Aréchiga, Osari Pacheco, Gabriel Arellano, Eva Lugo, Sergio Galindo, Abraham Santaolaya y la participación especial de Jesús Ochoa. Ha recorrido festivales nacionales y circuitos de exhibición en México, logrando atraer a un público interesado en su propuesta.

La sinopsis plantea que se acercan los trece años de Eva, la hija única de María y Jacinto. Mientras sueña con celebrar su cumpleaños, una serie de eventos inesperados están a punto de afectar su vida para siempre. Solo Diego, su único amigo, puede alumbrar la hora más oscura, antes del amanecer. 

En la función estarán presentes el director, la productora y algunos de los actores, para conversar con el público asistente.