Boletín ISC No. 113 / 20 de abril / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo

Hermosillo, Sonora.- Representantes de instituciones educativas y culturales públicas y privadas, así como de la Red estatal de bibliotecas, escritores, promotores y mediadores de lectura, se reunieron este lunes 20 de abril en la sala de juntas del Instituto Sonorense de Cultura, para firmar el acta constitutiva del Comité técnico de fomento a la lectura, con el propósito de dar seguimiento a la Ley Estatal de Fomento a la Lectura y el Libro del Estado de Sonora, aprobada por el H. Congreso del Estado el día 9 de enero de 2014.

 

El objetivo fundamental de este comité es generar y promover estrategias que consoliden el trabajo que vienen realizando instituciones educativas y comunidades lectoras ciudadanas, para incrementar el número de lectores sonorenses y fortalecer una cultura del libro en la entidad, además de la formalización de las instancias que prevé la Ley de Fomento a la Lectura y el Libro, para establecer nuevos programas y gestionar recursos. 

Convocados por Poly Coronel Gándara, directora general del Instituto Sonorense de Cultura, el comité está conformado por Manuel Valenzuela Valenzuela, director académico del Colegio de Bachilleres de Sonora; Mario Holguín Cebreros, representante estatal del Sistema de Educación Media Superior; Cora Isadora Aguilar Partida, coordinadora de bibliotecas del Cecytes de Sonora; José Francisco Bracamonte Fuentes, director académico de Cecytes de Sonora, y Jesús López Campa, coordinador del Programa Sonora lee Guaymas–Empalme. 

También lo integran: Alba Brenda Méndez Estrada, presidenta de Escritores de Sonora, A.C.; Esteban Domínguez Ibarra, promotor de lectura y editor; Luis Fernando Álvarez Beltrán, Premio Nacional de Fomento a la Lectura México lee; Karelia Lira, representante del Colegio Alerce, A. C.; Ignacio Mondaca Romero, coordinador editorial y de literatura del ISC; Federico Castillo Duarte, coordinador estatal de bibliotecas y Francisco Casanova Hernández, coordinador del Programa Sonora lee.

Margarita Montaño Fimbres, directora general de Vinculación y participación social de la SEC, y representante del Secretario de Educación y Cultura, Jorge Luis Ibarra, firmó el acta como testigo y apuntó que las campañas de fomento a la lectura deben ser orientadas de manera especial hacia  los maestros, por ser los principales vehículos de fomento de la lectura y el libro; además, planteó la importancia de la lectura en otras plataformas, entre las que destaca el audio libro. 

En virtud de la importancia de la lectura como herramienta sustancial del aprendizaje, en la reunión preparatoria del Comité técnico se discutió y aprobó la propuesta denominada Meta 12, que consiste en estructurar programas para que alumnos y profesores lean un libro por mes en promedio, es decir 12 libros al año. Uno de los objetivos de esta iniciativa es que los jóvenes sonorenses mejoren rápidamente su dominio del lenguaje, adquieran mayor conocimiento e incrementen su aprovechamiento académico. 

Manuel Valenzuela, propuso crear un movimiento estatal alrededor de la lectura con una campaña de difusión que apuntale la Meta 12 entre los maestros y alumnos de bachillerato, que contagie el entusiasmo para que no sea una obligación académica, la cual empezaría con el próximo ciclo escolar.

Mario Holguín Cebreros, planteó los exitosos resultados de Constrúyete, un programa orientado a desarrollar las habilidades de lectoescritura de los alumnos  de Cbtis, Cbtas, Cet del Mar y Conalep; también señaló la necesidad de que la Secretaría de Educación Pública fortalezca el fomento a la lectura mediante la edición de acervos específicos y que TV Educativa de la SEC sea un instrumento para la difusión de los planes y metas del Comité técnico;  Poly Coronel agregó que ISC Radio podría ser otro puntal para esta difusión.

Jesús  López Campa, expresó la importancia de que el fomento a la lectura llegue a todos los municipios del estado y que no se quede en “el centro”, es decir en las ciudades de mayor población.

Boletín ISC No. 111 / 20 de abril / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo 

Hermosillo, Sonora.- Tres cineastas sonorenses recibirán apoyos económicos para sus proyectos tras resultar ganadores de la convocatoria del Fondo de Apoyo para la Producción de Cortometrajes de Ficción y Documental de Sonora (FAPS).

Los ganadores son:

-Lucía Antares Alfaro Hérnandez, de Ciudad Obregón: 30 mil pesos / Cortometraje documental El cuarto muro

-José de Jesús Cobarrubias, de Hermosillo: 30 mil pesos /  Cortometraje de ficción Ámbar

-María Mayoral Moreno, de Navojoa: 60 mil pesos / Cortometraje de ficción Toma mi mano

El jurado dictaminador estuvo integrado por las documentalistas Lucía Gajá y Carolina Platt, y el director del Festival Short Shorts, Jorge Magaña.

La convocatoria del FAPS del Programa Visiones en el Desierto 2015 es una iniciativa del Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), por medio de la Dirección General de Vinculación Cultural.

Para más información, visita la sección de Convocatorias en la página web www.isc.gob.mx.

Jurados  del FAPS 2015

Lucía Gajá. Ciudad de México, 1974. Estudió comunicación gráfica en la UNAM y la carrera de cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), en la especialidad de dirección. Cursó el taller de documental Santiago Álvarez en la escuela de San Antonio de los Baños, Cuba, así como un seminario con el documentalista estadounidense Allan Miller y el documentalista chileno Patricio Guzmán. Ha sido nominada a la beca Rockefeller y apoyada por la Fundación Ford. Ha trabajado como asistente de dirección en largometrajes y cortometrajes con directores de renombre como Paul Leduc y Marisa Sistach. Ganó el Ariel 2005 por su documental Soy. Ha sido jurado de la sección de derechos humanos del Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México 2008; jurado de documental mexicano del Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2009, así como del Festival DOCSDF, 2009. Ha formado parte del comité de selección de proyectos para producción documental de Foprocine.

Carolina Platt Soberanes. Hermosillo, Sonora, 1981. Estudió la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la UDG, donde dirigió tres cortometrajes: Sábado de Gloria, Cuento de gaviotas y Verde pistache. Recibió el Latin America Media Arts Fund del Tribeca Film Institute y el apoyo a desarrollo de proyecto del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del Imcine, para realizar su ópera prima, el largometraje documental La hora de la siesta, con el cual ha participado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival Cinelatino Rencontres de Toulouse y el Festival de cortometraje y documental de Belgrado, donde recibió una mención especial en la competencia de mejor documental Internacional. Actualmente se encuentra en producción del documental La calle cuenta y colabora como asesora en distintos proyectos documentales. 

Jorge Magaña. Ciudad de México, 1976.  Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Periodismo), en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (95-98). Colaborador editorial y editor de varias secciones –especialmente espectáculos, cultura y cine- en diversas revistas. Asistente del Departamento Mercados internacionales, 2000 – 2001 y Coordinador de Festivales internacionales del Imcine, 2001 – 2007. Programador y curador de diversas muestras cinematográficas de largometraje y cortometraje en varios países, e invitado especial y jurado internacional de largometraje y cortometraje en diversos festivales. Jefe del área de Relaciones públicas y colaborador del programa mensual de  la Cineteca Nacional, 2007 – 2010. Fundador y director del Shorts México Festival Internacional de Cortometrajes de México. 

                                                                     Boletín ISC No. 110 / 20 de abril / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo

(Sobre Desatados y LaAUDICIÓN)

Colaboración especial de Edgar García Véjar

Este domingo Un Desierto para la Danza nos llevó en un recorrido espacial, atmosférico, temporal, que nos hizo transitar entre lenguajes artísticos, técnicas y diferentes detonantes obsesivos que empujan a abordar la escena de maneras distintas. A continuación, mi bitácora de este recorrido multiplataforma.

A las calles con Antares (Plaza Zaragoza, 6:00 p.m.)

Lo que la compañía hermosillense nos mostró es un salto interesante, un agregado particular y notable a los trabajos del grupo, que deja entrever su quehacer alrededor de conceptos aunados a posturas sociales, de reflexión, pero además, revela de algún modo lo que personalmente consideraría una fórmula de construcción que para ellos ha sido eficiente, al menos en sus trabajos más inmediatos.

Fue una obra complicada de ver, de apreciar en su totalidad y, permitiéndome dudar en este asunto, me atrevo a especular que quizás faltó algo de previsión en cuanto al espacio, aunque bien pudo ser una apuesta hacia lo performativo, hacia la intervención abrupta, dejando que el público distinguiera  lo que su posición en el lugar, sus referencias e incluso su humor e interés hacia esa ruptura del cotidiano, les permitiera.

El reto fue constante para los bailarines, de inicio a fin, y lograron sostener la estructura de la obra a través de sus notables habilidades y el llamativo despliegue coreográfico que, encantadoramente, el numeroso público siguió en masa, hasta el final. A partir de mi cercanía a la pieza, pude apreciar el discurso, tremendamente actual pero pasado también a través del filtro de estos personajes, estancados entre el cotidiano moderno y su origen, de mediados del siglo pasado. Un poco más alejado de la acción me dejé llevar por las opiniones de quienes frente a mí, tenían más claridad del planteamiento, y me agradó ver que más de un asistente entró en estado reflexivo aunque fuera fugaz, y disparado por una frase suelta, o un gesto. Más allá, cuando podía apenas escuchar la música y distinguir a los intérpretes, noté una falta de juego por parte de los mismos, como si ese divertimento no les divirtiera, a pesar de estar en personaje; sin embargo resultó entretenido y marca pauta para la exposición de piezas en espacios que presentan estos retos. Así fue Desatados, una serie de capas, en varios sentidos: en la interpretación, en la conjunción de elementos compositivos, y en las múltiples formas que había de apreciarlos.

Al teatro con Foco al Aire (Casa de la Cultura, 8:00 p.m.)

Luego del intermedio que representó viajar de un espacio a otro, nos recibió ante el vestíbulo del Teatro de la Ciudad, la introducción en loop hacia un espectáculo que no prometía más que incertidumbre. “Sola, sola, sola…” fue la frase interminable que nos dio la bienvenida a un espectáculo nacido de la obsesión, de una meticulosa búsqueda ridículamente humana, deslumbrante, perturbadora hasta cierto punto.

Se desató, como mencionaron sus creadores, una caja de pandora de la que nació un desfile de luminarias sin rostro, cuerpos poseídos por decibeles melódicos, por canciones trastocadas  en un orden caótico y siniestro. La fiesta de la que formamos parte respondió a un juego nacido del  hacer, del gusto y la nostalgia, y esperaba contagiarnos de un ambiente que, aunque no era muy concreto, defendía a gritos su existencia.

La obra es estridente pero fina en su construcción, con un tejido técnico y un aprovechamiento del espacio dignos de mencionarse. Las referencias, nostálgicas e irreverentes lograban entretener, sacar de foco; los personajes surgieron de dentro del espectador mismo, y así, Dalí, Cage, la Doña, Yma, Costa y muchos otros, se hicieron presentes en un homenaje que los materializó a través del sonido, del color e incluso del silencio. 

De pronto, el espectáculo resultó cansado, y me hace cuestionarme hacia dónde se dirige la balanza en una obra que no parece apelar a ningún lenguaje particular, que queda fuera de la convención porque resulta extraño darle peso a su carácter tan bullicioso, sin embargo, no puedo evitar agradecer el atrevimiento de crear a partir de la fascinación, de lo obsesivo, que es a final de cuentas lo que da origen y forma a obras interminables.             nbsp;

 

En rueda de prensa el comité organizador del 5FICD, un colectivo cultural e independiente cuyo objetivo es impulsar la actividad cinematográfica en el estado, anunció los cortometrajes latinoamericanos que conforman la selección oficial en competencia en las categorías de Mejor cortometraje documental y Mejor cortometraje de ficción, y los cinco  cortometrajes para  el premio al Mejor cortometraje sonorense, misma que será proyectada del 7 al 10 de mayo en MUSAS. 

Fueron recibidos 206 Cortometrajes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Perú y Venezuela, y por supuesto Sonora. Así mismo, dio a conocer que la convocatoria para el concurso Mejor guión latinoamericano de cortometraje recibió un total 227 guiones de: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Perú, Rep. Dominicana, Uruguay y Venezuela y por supuesto de Sonora. 

Los ganadores de las diversas convocatorias, quienes recibirán premios en efectivo por un total de  $45 mil, serán dados a conocer en la Ceremonia de premiación el sábado 9 de mayo  en punto de las 19:30 hrs. En el Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura de  Sonora.; al finalizar la ceremonia se  proyectará la película filmada en  Sonora El Jeremías, dirigida por Anwar Safa, con entrada gratuita. 

El jurado estuvo integrado por distinguidas personalidades  del quehacer  cinematográfico

De México y Latinoamérica. 

Concurso  Mejor cortometraje  latinoamericano  documental • Juan  Pablo  Bastarrachea  (México/Director  Cine  Tonalá) 

• Garbiñe Ortega (España/Programadora Festival Ambulante)

• Sergio Carvalho (Brasil /Director Festival Cinema do Fronteira)

 

Concurso Mejor cortometraje latinoamericano de ficción

• Fernando Guzzoni (Chile/ Director y Guionista)

• Lisandro Rodríguez (Argentina / Actor y Productor)

• Florencia Schapiro (Argentina / CEO y Fundadora de LAT–‐E)

 

Concurso Mejor cortometraje sonorense

• Carolina Platt (México/Directora sonorense)

•  David Pablos (México/Director y Guionista)

• Ana Sofía Clericci (México/Guionista sonorense)

 

Concurso Mejor guión latinoamericano de cortometraje

• Gabriela Vidal (Argentina, escritora y guionista)

• Lucas Taillefer (Francia–‐ Ecuador Director Sala Ochoymedio  de Quito)

• Gabriela Sandoval (Chile/directora del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC)

El 5 FICD es posible gracias a la alianza con el Gobierno de Chile a  través de la Embajada de Chile en México y la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC), la Embajada de Argentina en México, y por supuesto de las instituciones culturales y educativas de Sonora y México como Instituto Sonorense de  Cultura, IMCATUR,  Universidad de  Sonora, TEC  de Monterrey, Goethe Institut de México, así como la Comisión de Fomento al Turismo de Sonora, Oficina de Convenciones y Visitantes de Hermosillo (OCV),  Agencia Viernes, El Imparcial, Casa Madrid,  Súper del Norte y Telemax entre otras, que  apoyan al Festival en la seguridad de que su impacto en la comunidad es de beneficio cultural y social. 

Toda la información podrá revisarse en la página oficial del FICD: www.ficd.mx y en  Facebook o bien pueden solicitar información escribiendo al correo coordinacion.ficd@gmail.com

DESCARGAR FORMATO SOLICITUD

 

Con el fin de promover el desarrollo profesional del arte teatral el

Gobierno del Estado de Sonora

a través del

 Instituto Sonorense de Cultura

con el apoyo del

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

CONVOCAN A

la comunidad teatral sonorense

a participar en el proceso de selección para la

MUESTRA ESTATAL DE TEATRO 

que se llevará a cabo en Hermosillo Sonora,

del 11 al 17 de mayo de 2015, de acuerdo a las siguientes

 

BASES:

 

I.- DE LAS OBRAS:

a)  Podrán participar las obras teatrales cuyo montaje se haya realizado en Sonora hasta dos años antes de la edición de la muestra.

b) En caso de ser estreno, la obra deberá estar montada antes del 20 de abril de 2015.

c) El formato de la obra, técnica, tema y autor son libres.

d) Se podrán seleccionar hasta dos propuestas de Teatro Cabaret, mismas que se presentarán en una sede alterna.

e) La muestra se reserva el derecho de invitar a una puesta en escena nacional.

 

 

II.- DEL REGISTRO:

a)    Se deberá entregar la siguiente documentación:

 

1)    Formato de inscripción, debidamente llenado.

2)    Copia de identificación del responsable.

3)    Ficha curricular del director y grupo.

4)    5 fotografías de la puesta en escena.

5)    Plano de escenografía.

6)    Plano de iluminación.

7)    Requerimientos técnicos y de viaje. (Raider)

8)    Documento de autorización o licencia del ejercicio de derechos de autor.

9)    DVD con la grabación de la obra completa. Calidad de sonido e imagen aceptable.

 

b)    La documentación deberá estar en formato .doc o .pdf (textos) y en .jpg o .pdf (imágenes fotográficas).  Deberá ser enviada a escenicas_teatro@isc.gob.mx

c)     y entregada por triplicado en disco compacto debidamente rotulado. No se aceptarán discos rotulados a mano.

 

d)    El registro y recepción de documentos se realizará en días y horas hábiles (8:00 a 15:00 horas), del lunes 09 de marzo al miércoles 20 de abril de 2015 en las oficinas de la Coordinación de Artes Escénicas del Instituto Sonorense de Cultura, ubicadas en:

Casa de la Cultura de Sonora, Planta Baja,

Blvd. Vildósola y avenida Cultura,

Colonia Villa de Seris, C.P. 83290,

Hermosillo, Sonora. 

Teléfono/fax 662 254 1937

 

e)    Ningún trabajador o funcionario del Instituto Sonorense de Cultura que tenga plaza, ya sea de base, temporal, honorarios o estipulada por horas, podrá participar.

 

III.-DE LA SELECCIÓN

 

Cualquiera de las solicitudes que carezca de uno o más puntos especificados en esta convocatoria serán automáticamente descalificados.

a)    El Jurado seleccionará hasta 10 obras para participar en la Muestra

b)    Las obras seleccionadas recibirán un estímulo de $12,000.00 (doce mil pesos 00/100 M.N.) por su participación.

c)    La Coordinación de Artes Escénicas programará los horarios, fechas y espacios en los que se presentarán las obras.  No se realizarán modificaciones a éstos, y los grupos deberán adaptarse a las condiciones proporcionadas por la Muestra Estatal de Teatro.  En caso de que el grupo declinara su participación deberá notificarlo al menos 15 días antes de la fecha asignada para su presentación.

 

IV.-DE LA MUESTRA

a)    La Muestra se desarrollará en la Casa de la Cultura del 11 al 17 de mayo de 2015.

b)    El Instituto Sonorense de Cultura no arrendará equipo, sólo proporcionará los requerimientos técnicos solicitados con base en el equipamiento del Teatro de la Ciudad y del Teatro Íntimo (información que se encuentra en la página www.isc.gob.mx )

c)    El grupo participante se encargará del traslado de su escenografía.

 

V.-DEL TRANSPORTE, HOSPEDAJE Y ALIMENTACIÓN

a)    Se otorgará un apoyo en hospedaje y alimentación para los grupos seleccionados que no pertenezcan al municipio de Hermosillo, de hasta 8 personas* por grupo.  En caso de requerir hospedaje y alimentación para más personas, correrá por cuenta del grupo.

b)    El transporte correrá por cuenta de cada grupo seleccionado.

c)    Se podrán seleccionar hasta 3 grupos foráneos.

 

*Son 2 habitaciones dobles (4 personas por habitación).  Las personas deberán estar involucradas en la puesta en escena

 

VI.- DEL JURADO

Estará constituido por tres personalidades de reconocida trayectoria en el ámbito teatral, designadas por la institución convocante.

El fallo del jurado es inapelable.

 

VII.- DE LOS IMPREVISTOS

a)    La institución convocante no se responsabilizará de las lesiones, accidentes, enfermedades crónico-degenerativas o pérdidas materiales que ocurran a los participantes.

b)    Los aspectos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el Instituto Sonorense de Cultura.

 

La notificación para participar en la Muestra Estatal de Teatro, se hará llegar a los grupos seleccionados a más tardar el 24 de abril de 2015 vía telefónica o e-mail, y será publicada en la página oficial del Instituto Sonorense de Cultura www.isc.gob.mx

 

El comité organizador resolverá cualquier situación no prevista en la convocatoria.

Para mayor información favor de comunicarse a los siguientes contactos:

Teléfono: (662) 2 541937

Correo electrónico: escenicas_teatro@isc.gob.mx

 

 

Boletín ISC No. 107 / 19 de abril / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo 

Colaboración especial: Carlos Sánchez

Las ideas se fusionan. Al lanzar una moneda al aire ésta cae por ambas caras. Tiene entonces dos miradas. Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy comparten el pensamiento. Y emana la danza.

Juntos forman parte de Foco alAire Producciones. Son el cerebro de lo que el espectador observa sobre el escenario. En esta edición de Un Desierto para la Danza 23, presentan un par de coreografías: laAUDICIóN, y LOStheULTRAMAR.

Conceptos y propuestas, ideas y objetivos, son las premisas en esta conversación con Marcela Sánchez Mota, que ahora compartimos.

–Ya están en el Desierto. Y vienen a bailar.

–Nos parece de entrada un gusto enorme volver a estar aquí, es la segunda vez que participamos en la convocatoria del noroeste y en Hermosillo en especial creo que tiene un público muy importante en artes escénicas, donde ya tiene no sólo una tradición sino un tiempo largo. Me acuerdo haber venido a Hermosillo en mil novecientos ochenta y tantos al primer festival que organizó en ese entonces lo que era Antares con Adriana Castaños, esta sería la tercera vez que vengo a un festival de Hermosillo y siempre será un honor. Indudablemente el poder presentar, compartir, confrontar el trabajo que se está haciendo como cualquier artista escénico es importantísimo confrontarlo con el resto de los artistas, de los creadores escénicos.

–¿Qué te significa estar en un teatro observando tus ideas en el escenario?

–Este trabajo es de Octavio Zeivy y mío y creo que es muy importante hablar de esta fusión como creadores que hemos hecho, tenemos unas carreras que se tocan de alguna manera porque venimos del gremio de la danza con historias distintas, pero que a la vez cada uno alimentó su carrera de maneras distintas y como en cinco o seis años trabajando hemos logrado fusionar un lenguaje y eso no es fácil. Y bueno estar en el Teatro de la Ciudad creo que es un foro maravilloso.

Ahora traemos dos piezas. laAUDICIóN, que es una pieza nueva aunque ya lleva veinte representaciones, y es una propuesta que creemos que hasta ahorita no hay algo parecido en la escena mexicana, por lo menos no sabemos si en otro lado pero hasta ahorita no lo hemos visto. Partimos del cuerpo pero partimos en esta propuesta de la voz como máscara de cuerpo o máscara corporal. Tenemos dieciocho selecciones, llegamos a tener cuarenta canciones montadas pero logramos que se editaran en la propuesta escénica dieciocho cantantes con un entretejido muy especial para lograr esto que se llama laAUDICIóN y que atrás de eso hay una historia y una ironía sobre el TV show, una ironía sobre el mundo de la televisión, de los cantantes, de los años cincuenta, de los años sesenta, de la condición humana, donde todos los deseos que se vierten en las canciones están allí.

–¿Por qué elegir ese tema de la exploración de la condición humana?

–Yo creo que una de las coincidencias que Octavio y yo tuvimos en algún momento cuando empezamos a trabajar juntos fue justamente el interés y la preocupación del ser humano como tal, no solamente sus partes incluso crueles, bondadosas, como elementos de condición social del mundo en el que vivimos, eso nos importa mucho, qué mundo estamos viviendo, qué mundo se ha vivido, cómo lo tenemos que confrontar como seres humanos. Por ponerte un ejemplo, LOStheULTRAMAR, que es una pieza un poco más abstracta en el sentido de que no hay tanta historia como en laAUDICIóN, que tiene muchas historias, muchos referentes culturales desde un Zabludovsoky, una María Félix, cantantes que son reconocibles de alguna manera. En LOStheULTRAMAR creamos un personaje que es una especie de tribu moderna latinoamericana y es un ser que vive una condición de opresión, de encierro, aunque estén al aire libre, porque LOStheULTRAMAR bailan al aire libre, sin embargo, su condición de contención emocional está presente todo el tiempo y es una manera de expresarlo.

–¿Es un privilegio plantear en un escenario lo que está viviendo el mundo, lo  que estamos siendo?

–Por supuesto, no sé en el caso de otros artistas, hay algo que Octavio y yo pensamos muchísimo y lo discutimos como todo el tiempo, no sabemos si otros artistas están buscando otra cosa, y qué bueno que lo busquen, cada quien tiene su camino, pero el que tengas una congruencia con tu propuesta estética y con tu preocupación humana y tu preocupación, es fundamental, si eso no existiera yo creo que no estaría haciendo arte, estaría haciendo a lo mejor otra cosa.

–Es indudable que tu propuesta o la propuesta de Octavio es a partir de la mirada, de cómo observan ustedes el mundo, cómo observas tú el mundo, de qué te obsesiona para llevarlo a escena, para proponerlo a través del arte, pero cuando tú tienes oportunidad de mirarte al espejo, de mirar tu mirada, de mirarte a ti misma, ¿qué concluyes?

–Creo que como seres humanos estamos sujetos exactamente a lo mismo todos, a la misma opresión, a la falta de libertad, a la misma situación emocional, moral, ética, estética. No me considero ni creo que Octavio considere que seamos distintos a otros seres humanos. Quizá a veces el arte o las lecturas o el conocimiento te dan cierta conciencia de esa situación y que el arte es una manera de expresarlo, de ponerlo allí como preocupación, incluso como denuncia, pero allí nos vemos reflejados, no estamos fuera de eso, estamos exactamente en eso. Hablando un poquito de La otra piel (Novela de la autoría de Marcela Sánchez), y de esta preocupación, me preguntaban por qué me interesaba el anarquismo en algún momento dado, por la novela. Les decía yo que había esta parte en mí de sentir que tenía una manera de ser anarquista, entonces claro allí está la tergiversación y la violencia (a partir de la interpretación sobre el término anarquía N. de la R.). No es por ahí, creo que el anarquismo es una manera cuando se trata del pensamiento de tener libertad, la libertad está aquí más que en ningún otro lado.

Boletín ISC No. 106 / 18 de abril / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo 

Colaboración especial de Carlos Sánchez

–Partiendo de la premisa de tu propuesta en La fiebre del oso polar, ¿no sé si en un momento hayas reflexionado sobre cómo hacer para derribar esas paredes que hemos ido construyendo?

–Para poner en contexto a la gente que nos escucha o que nos lee, La fiebre del oso polar es una reflexión personal alrededor de varias capas. Tiene muchas capas el tema. La primera tiene que ver con – esto es una comisión por parte del Cervantino- donde a mí me dicen: “¿tienes algún espectáculo muy personal que tiene qué ver con los dones de la naturaleza?” Yo personalmente ya tenía una inquietud de disfrazarme de oso desde niñito y nunca lo había logrado en ninguna obra. Entonces dije: es un gran pretexto. Y empecé a reflexionar justamente sobre  las diferencias entre los seres humanos, el reino vegetal, el reino animal.

Empecé a investigar y me di cuenta de que las similitudes genéticas son enormes y las formas que adquirimos, la forma que hay entre una hoja de lechuga y un anca de rana y la mano de un humano, morfológicamente no es tan distinto, es más parecido a lo que creemos y el nivel de porcentaje de ADN también; te sorprenderías, es tremendo. ¿Cómo derribar estas paredes a partir de estas diferencias? Creo que tiene muchas capas esta pregunta también, y creo que tiene qué ver la primera con pensar y analizar ¿qué somos y quienes somos?, de qué estamos hechos y de qué está hecho lo otro. Hay una capacidad, la obra también habla de eso que tiene qué ver con el raciocinio, y bien utilizada o utilizada adecuadamente o dónde debe ser utilizada. Resulta fascinante porque  encontramos que vamos a encontrar los vínculos con lo otro o con los otros y creo que es un momento histórico en el que es importante hacerlo a partir de no solo las problemáticas ecológicas o de catástrofes climatológicas, sino también a partir de lo social y lo político que está ocurriendo.

–Me parece muy interesante tu propuesta y coincido con ella, en cuanto hay que reflexionar y hacer un alto, pero mi pregunta sería esta, partiendo de cómo en esta vorágine política de los ambiciosos que están en el poder, que vemos que la educación cada vez desciende más de nivel, entonces ¿cómo le vamos hacer porque de pronto nos encontramos solos?

–Abres un tema que tiene qué ver ya fuera de la obra, pero que sí tiene qué ver con la producción de arte y con el derecho a la educación y a la cultura, creo que se nos olvida que no es algo que un artista o un intelectual esté reclamando aisladamente, creo que todo ciudadano debe darse por enterado que el derecho a la cultura y al arte es fundamental en el desarrollo humano y que además no es algo privativo de México. Esto está escrito en las distintas constituciones de todos los países, son decretos mundiales, donde claro tenemos una sensación de ser indignos a la cultura, entonces no nos indignamos cuando hay un recorte presupuestal y es importante indignarse porque entonces somos como un oso polar en extinción, nos quieren extinguir, ¿cómo lo vamos a evitar?, a través de la creatividad y de exigir que las reglas se cumplan, que los contratos hablados se cumplan, que los acuerdos se cumplan dando nuestro mayor esfuerzo y erradicando la mediocridad en todas las capas de la cultura, que tiene que ver desde los funcionarios, productores, asistentes, actores, bailarines, asesores, desde el que abre la puerta del salón.

 

–Hablas del don de la naturaleza, ¿bailar es un don?

–Sí hay quien lo ve como un don y se abre la pregunta del virtuosismo. Creo que hay gente que nace apta para cantar, para bailar, para actuar, para pintar, que tiene las condiciones neuromusculares perfectas para ciertas disciplinas y eso está muy bien, me parece que está increíble. Ahora si tu pregunta tiene otra capa que tiene qué ver con que bailar puede hacerlo todo el mundo, claro que sí, todo el  mundo puede, si quiere, bailar, y tendría qué, y creo que también el reconocer los limites de hasta dónde, cuándo, qué es lo bello, qué no es lo bello, pues lo decide cada sociedad y lo decide al final cada persona. Lo que sí creo es que la danza escénica exige ciertas leyes dramáticas de comportamiento expresivo donde dependiendo de las características que tenga resulta interesante para el espectador o no interesante y aburrido para el espectador.

— ¿Qué experimentas cuando estás dentro de ese oso polar, tú en tu soledad, tú contigo mismo, qué sensaciones te llegan?

–También esta pregunta tiene muchas capas, el meterme adentro de este vestuario implica un entrenamiento previo para poder estar tanto tiempo, adentro de ese vestuario por las condiciones de calor, de oxígeno, eso primero en cuanto a lo técnico y performantivo, y hay otra capa que tiene qué ver con estar adentro y ya entramos como al terreno de lo que dice la obra, porque la obra habla de la escena del teatro, de la performatividad, habla de la naturaleza, por qué hay adentro un tipo con botarga y eso es el peor trabajo que puede tener un actor:  trabajar de botarguero y también tiene esa capa el espectáculo, adentro hay un tipo con una botarga y además es un animal y es un oso polar que es una especie en extinción y pues experimenta muchísimas cosas, también hay como toda una dramaturgia de qué hago con el oso, una dramaturgia actoral de comportamiento, que hago adentro de este disfraz e implica un trabajo de uso de máscara, de uso de disfraz también, del uso de vestuario y me gusta pensarlo como que estoy adentro de una escenografía móvil que también cuenta porque es tan grande que me permite pensarlo así y muchos teóricos del teatro piensan del vestuario eso: el vestuario tiene que ser como una gran escenografía portátil. Y bueno, experimentar, también la obra va sucediendo de tal suerte que nos va dando ciertos mensajes o señales de que hay vínculos entre todos seres humanos y seres animales.

Lunes 19 de abril de 2015

Homenaje a Edmundo Valadés

Jornadas matutinas y vespertinas en diferentes centros educativos

Participan: Cobach, Cecytes, Sistema de Educación Media Superior, escuelas de educación básica públicas y privadas, salas de lectura, Asociación de Círculos de Lectura de Sonora, Red Estatal de Bibliotecas.

Si deseas participar, favor de comunicarte al (662) 212 34 17, extensión 103.

                                                                                        Boletín ISC No. 105 / 18 de abril / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo

La Orquesta Filarmónica de Sonora tuvo una destacada participación en la ópera Las Bodas de Fígaro, bajo la tutela del director concertador Rodrigo Elorduy. 

Ciudad Obregón, Sonora.- La Orquesta Filarmónica de Sonora (OFS) tuvo una sobresaliente participación en la puesta en escena de la ópera Las Bodas de Fígaro, en el marco del Festival Internacional de Canto y Ópera Ars Vocalis México, en Ciudad Obregón, Sonora. 

Ante un lleno total en el Teatro Dr. Oscar Russo Vogel el viernes 17 de abril, la OFS, bajo la tutela del director concertador Rodrigo Elorduy, musicalizó los cuatro actos de esta obra de Wolfgang Amadeus Mozart, considerada uno de los dramas vocales más importantes en el repertorio histórico occidental. 

En esta representación también participaron el Coro de la Universidad de Sonora y el Coro del Instituto Schiller, en apoyo al elenco integrado por los barítonos Marco Antonio Rodríguez Badillo (Fígaro) y Edgar Alfredo Gil Ávila (Conde), el bajo José Luis Reynoso Martínez (Bartolo), las sopranos Sandra Maliká Villagra (Condesa) y Katia Reyes Garduño (Susanna), entre otros. 

La dirección de escena de la obra estuvo a cargo de la italiana Rosalba Trevisan; el director artístico del festival es el tenor cajemense Carlos Zapien. Las Bodas de Fígaro se presentará de nuevo en el Teatro Dr. Oscar Russo Vogel este domingo 19 de abril a las 17:00 horas. 

Las dos presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Sonora en Ars Vocalis México son posibles gracias al apoyo del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), que refrenda con este tipo de apoyos su compromiso con las iniciativas culturales de la sociedad civil en el municipio de Cajeme y todo el estado de Sonora.

La OFS, consolidada en 2003, se ha posicionado tanto en Sonora como en el escenario nacional. Los conciertos de temporada en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora en Hermosillo han registrado llenos completos de forma consistente; su actual director artístico, Christian Gohmer, ha significado una etapa de nuevos retos y metas alcanzadas. El próximo concierto de la OFS será el 26 de abril a las 19:00 horas en la Plaza Bicentenario de Hermosillo. 

Tras haberse realizado en Michoacán, Ars Vocalis México hace en Ciudad Obregón su debut en el norte del país, con la presencia de talento y maestros consolidados de Alemania, Croacia, Corea, Estados Unidos, España, Italia, Japón, México y Rusia. 

Consulte el programa de Ars Vocalis México en www.avm.mx.