Boletín ISC No. 033 / 27 de enero / 2015: Bienestar, Crecimiento y Desarrollo 

Álamos, Sonora.- El trovador mexicano Alejandro Filio se presenta hoy martes 27 de enero en el Callejón del Templo de Álamos a las 21:30 horas, en el marco del Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015. 

Cantautor contemporáneo por excelencia, Filio interpretará en Álamos esas canciones que tocan las fibras más sensibles del público, que lo ha reconocido como uno de los más importantes exponentes en su género. 

Brazos de Sol, Mujer Que Camina, Ojos Verdes, Después de Ti, Vienes con el Sol y muchos otros temas, han hecho de Filio uno de los trovadores de mayor trascendencia en Latinoamérica, y ahora los asistentes del FAOT tendrán la oportunidad de escucharlo de cerca en un evento al aire libre abierto al público. 

Su más reciente producción, Se trata de sentir (2014), incluye temas como Pregúntale a Ana, Desdibujados, Antes de la Distancia y Con la Luz en la Boca. Esta producción, como todas las que ha grabado en 30 años de trayectoria, rompe fronteras para llegar a todos los países de habla hispana y compartir así su poesía hecha canción, que es un reflejo del pensar y sentir de México. 

Alejandro Gómez Herrera (1960, Ciudad de México) ha reafirmado durante su carrera un compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano. 

Filio se une a una gran cartelera artística en el Callejón del Templo de la Purísima Concepción de Álamos, que incluye para esta semana a Sole Giménez y Tomasito Cruz, y la producción del Instituto Sonorense de Cultura de la ópera Carmen, de Georges Bizet. 

El programa completo del FAOT 2015 se puede consultar en www.festivalortiztirado.gob.mx y www.isc.gob.mx. Redes sociales: twitter @fcOrtizTirado / facebook Festival Ortiz Tirado / Hashtag: #FAOT2015

Boletín ISC No. 034 / 27 de enero / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo 

El basurero de ritmos

Carlos Sánchez

En el umbral del Templo, Leonardo con sus cuatro años de existencia, crea ritmo de maracas con dos tabachines. De la mano de David Espinoza (clown, actor, músico), Leonardo deja de ser un espectador y se adhiere a la función de la tarde.

El basurero de ritmos es el acto donde una cubeta funge como percusión, dos pedazos de madera son el ruido que marca la pauta para la siguiente nota, un costal se convierte en chistera y los elementos para construir el espectáculo se disponen.

Espectadores que salen al paso, la calle una oferta para el arte. La banqueta de la Plaza de Armas, la mejor de las localidades en el marco del Festival Alfonso Ortiz Tirados, XXXI edición.

Dice David Espinoza que este proyecto surge en 2002, cuando trabajó con el clown Aziz Gual en el Festival Cumbre de Tajín durante cuatro años: “Con él me acompañé en esa parte del teatro de calle, después este personaje, de El basurero de ritmos, lo fui puliendo y en 2012 me fui al Festival de Jazz de Montreal a trabajar con el circo Solei.

–¿Cuáles son los objetivos de este espectáculo?

–Demostrarle a la gente que con cualquier instrumento se puede hacer música, y que con cualquier instrumento musical también se puede generar una historia para hacer reír.

–¿Cómo es que inicias con esta disciplina?

–Básicamente soy músico, estudié en la Escuela Nacional de Música en la UNAM, hice licenciatura, a la par estuve estudiando teatro, pero antes, en Culiacán, de donde soy, desde los dieciséis años empecé con el rollo actoral.

–No es nada fácil lograr una comunión con el público, ¿cuáles son tus estrategias para que esto ocurra?

–La estrategia es el personaje y el estímulo que me da la gente para yo improvisar y consolidar un tema.

–&iiquest;Cómo han sido estos días de Festival?

–Me siento muy contento, orgulloso de estar en un Festival que sabemos existe desde hace 31 años, me parece muy importante que Sonora tenga un Festival con estas características, y ser yo parte del elenco me hace sentir sumamente feliz.

–¿Cuáles son los detonantes que te llevan a los temas que interpretas?

–El detonante es el instrumento y las cosas que sé hacer como percusionista. Puedo tocar una lata y hacer un tema de esa lata, puedo agarrar un garrafón y hacer un ritmo brasileño y a partir de ahí generar una historia. Creo que es el ritmo lo que me genera la historia.

–¿No te amarraron las manos de chiquito?

–Curiosamente, no. Al contrario, tuve la gran fortuna de que mi familia me apoyó desde morro, mi mamá, mi hermana Dolores, mi padre, todos ellos le dieron rienda suelta a mi locura.

–¿Cómo fue tu primer contacto con la música?

–A los cuatro años, mi abuelo Martín Sánchez Castañeda, era bohemio, era amigo de Pedro Infante, de gente que ayudó a Pedro Infante cuando se fue de Guamúchil a Culiacán, y mi abuelito me enseñó a tocar la guitarra a los cuatro años, y creo que Martín, mi abuelo, fue quien me metió en este mundo tan increíble.

Al final de la función, Leonardo y sus cuatro años de existencia, imprime en su emoción y la memoria esta tarde de lunes, la cual, probablemente, permanecerá en él por el resto de su vida. Bendita música. 

                                      Boletín ISC No. 31 / 26 de enero / 2015 

Por Astrid Arellano

Álamos, Sonora.- “Sí, soy un rebelde, y mis poros lo gritan. No soy una copia del blues que mis abuelos hacían, porque ellos ya lo hicieron, y muy bien. ‘Cause we’re certainly havin’ a good time”, susurra placenteramente desde el escenario; y el resto asentimos con la cabeza, con los pies, con los brazos al aire. You know it’s all about music, the expression of your soul; “la música es la expresión de nuestra alma”, repetimos y memorizamos.

Earl Thomas en el Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015, en su trigésima primera edición. El escenario real es el Callejón del Templo en el Pueblo Mágico de Álamos, Sonora; pero como en un mundo aparte, en un acto casi irreal pero a la vez tangible, presenciamos cómo dentro de una gran olla a fuego lento, se cocinan el blues ancestral, el góspel negro y espiritual, el suave jazz y el buen rock n’ roll de la vieja escuela.

La temperatura sube y la infusión comienza a ebullir; a cada uno, Earl nos sirve un plato rebosante de buena sopa; el condimento es el virtuosismo y pasión de los músicos que le acompañan, pues ellos hacen posible que el rebelde del blues haga lo que hace cuando pisa un escenario.

La noche comenzó con Little brother, y continuó con Youngblood, Sweet like sugar in lemonade, Broken hearted, Brown sugar, y otra buena parte del brillante setlist con el que era inevitable pararse del asiento y empezar a bailar; también se cantó, porque la música y los sentimientos son universales; aquí no existen las barreras del lenguaje. 

Las emociones eran muchas y todas convivían en una gran fiesta, en una interminable conversación; y en ese inter, detuvo su repertorio para atender una petición del público que clamaba una de sus canciones, “okay, we have a request”, respondió; y leve, como un murmullo y a capella, aparecieron las frases de What about me: “Looks like it’s a showdown at last / no more looking back / I finally had to ask what about me? 

Después de un intermedio, Earl reaparece en el escenario, ya sin el traje de blusero; ahora está enfundado en un traje de manta blanca, bordada por la señora Alicia, artesana del pueblo, y con unos huaraches y un sombrero que compró en la feria. 

Earl, con las manos cruzadas sobre el pecho, mostró su sencillez y humildad ante las muestras de afecto, agradeció al público presente, a los organizadores y a la familia Ortiz Tirado, pero sobre todo, a los responsables del imponente escenario, la iluminación y el sonido que inundaba el Callejón del Templo. 

A mitad de una de sus canciones, el intérprete decide bajar del escenario al confesar que no podía más con su gratitud y sentimientos, y sin micrófono, caminó por el pasillo entre las sillas abrazando señoras, ahora cantando a todo pulmón; los susurros de Earl se convirtieron en rugidos que retumbaban en las paredes de las antiguas casonas del pueblo. 

Regresa al escenario, y sin ganas de dejar de cantar, se sienta a la orilla y nos canta tres canciones más; con el alma nos abraza, y canta nuevamente los versos de Little Brother, su canción especial, con la que decidió cerrar el enorme círculo que inició en este pueblo, pues todo es sobre la música, y la música es la expresión de nuestra alma. 

El 31 Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado 2015 es organizado por el Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura, con el valioso apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 

Consulte el programa general en www.festivalortiztirado.gob.mx y www.isc.gob.mx. Siga la conversación en Twitter (@fcOrtizTirado), Facebook (Festival Ortiz Tirado) e Instagram (@fcortiztirado) y comparta sus opiniones y experiencias con el hashtag #FAOT2015.

 Boletín ISC No. 36 / 27 de enero / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo 

Álamos, Sonora.- La música como rescate y preservación de las raíces de un pueblo se hacen presentes en el Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015 este miércoles 28 de enero, con una ecléctica oferta de presentaciones musicales. 

El día inicia en el Mercado de Artesanías, desde las 10:00 horas, donde se llevará a cabo la exposición fotográfica Los pilares del mundo, a la par de la venta de artesanía indígena, divertidos juegos de lotería y muestra gastronómica. 

De 11:00 a 13:00 horas, en el mismo foro, tendrá lugar la conferencia Infancias: el patrimonio cultural para la gente del mañana, por el antropólogo Alejandro Aguilar Zéleny (plática, videos y cuentos). 

A las 14:00 horas tiene dos opciones musicales: en el Templo de la Purísima Concepción se presentará Ensamble de Raíz, con Marduk Serrano, barítono; y Santiago Álvarez, clavecinistal; y en el Mercado de Artesanías Dueto Los Mendoza, Trío Primavera y Quinteto Marucawe compartirán su música yaqui, mayo y guarijío, respectivamente. 

Por la tarde, la ambientación callejera estará a cargo de El basurero de ritmos y por la noche la Estudiantina Dr. Alfonso Ortiz Tirado amenizará la ya tradicional callejoneada. 

El programa completo del FAOT 2015, que continúa hasta el 31 de enero en Álamos, Sonora, se puede consultar en www.festivalortiztirado.gob.mx y www.isc.gob.mx. Redes sociales: twitter @fcOrtizTirado / facebook Festival Ortiz Tirado / Hashtag: #FAOT2015.

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Boletín ISC No. 030 / 26 de enero / 2015: Bienestar, Crecimiento y Desarrollo

Colaboraci&oacuteoacute;n especial de Carlos Sánchez

Cuentan que la chancha es una marrana. Y que también la chancha es el tren. Argentina y diversas regiones de su cultura cotidiana se aposentan en el Templo de la Purísima Concepción, en el marco del Festival Alfonso Ortiz Tirado, edición XXXI.

La chancha, en esta ocasión es una composición musical en el género de tango que Analía Trillo construyó para que la interprete Chifladas Tango, quinteto de flautas, clarinete y clarinete bajo.

El viento desde el interior del cuerpo construye la música. Julia Winokur, Melisa San Marco, Agustina Kuntze, Rocío Ortiz y Camila Mandirola, integran esta agrupación que visita por vez primera nuestro Sonora, México, para ofrecer la vocación.

Desde el inicio del concierto, a las dos de la tarde, y como una extensión de un ritual, lo que se vive de manera cotidiana en la parroquia, Chifladas Tango nos lleva de la mano hacia la cultura argentina, esos espacios donde la música construye la historia.

De pronto y como antecedente, la voz de la clarinetista ilustra los motivos por los cuales interpretan: “Vamos a tocar una milonga que se llama Al galope, es de Leopoldo Federico, argentino muy importante que hizo como una especie de conexión entre dos generaciones de tangueros, la más antigua, la más tradicional, la que se llama época de oro del tango en Argentina, y la nueva, la de los nuevos compositores, los nuevos músicos, muchos de ellos aprendieron con él. Federico nos dejó hace muy poquito tiempo, por eso nos gusta tocar esta milonga”.

Y suena la milonga, después un tango, y luego del intermedio vendrán los boleros, los mismos que interpretarán como un regalo a los espectadores.

Pero antes vino El esquinazo, ese tango que al interpretarse en un bar tradicional de Argentina, la gente acompañaba a los músicos con un golpe al vaso, fue tanta la pérdida de vasos en el bar, que en un momento el dueño del local colocó un cartel para advertir: “Queda prohibido tocar El esquinazo en este bar”.

“Ahora –comenta Julia Winokur-, el tango se acompaña con un golpe del zapato”.

Más tangos, más milongas. El viento construyendo música. Más oídos, felicitación constante que se avala con aplausos.

Las integrantes de Chifladas Tango insisten en la maravilla de este pueblo mágico. “Ojalá pronto nos inviten de nuevo”.

El tiempo apremia, los compromisos se vuelcan. Las integrantes deben regresar a la Argentina. Continuar el viaje de sus notas.

Sin cuerdas

Antes de que el tiempo nos arranque la oportunidad de las palabras, Camila Mandirola (clarinete bajo), nos atiende en esta conversación a vuelapluma:

–Camila, ¿por qué el nombre de Chifladas?

–Porque son instrumentos de viento, por la relación con el chiflido, el soplo, porque nos animaba el nombre de hacer tango con instrumentos de viento y era como también estar locas por animarnos a hacer algo así, y nos gustó el nombre porque es un juego de palabras: Chifladas Tango es un grupo sin cuerdas, y esto en Argentina significa estar cuerda, no estar loca, y a la vez son instrumentos sin cuerdas.

–¿Qué te significa estar en Sonora, compartiendo un rescate musical de tu país?

–Es muy emotivo porque el tango para nosotras es una música muy nuestra y poder compartirlo en otro país, y ver que lo reciben con tanto amor como nosotras sentimos por este género, es muy emocionante, estamos felices de poder compartir esta música con el resto del mundo y sobre todo aquí en México.

–Cuándo te dijeron que venías México, ¿qué pensaste?, ¿cuáles fueron tus expectativas?

–Lo que estáaacute; pasando supera mis expectativas, pensamos, bueno ojalá les llegue el tango, les emocione, les guste, y por suerte está pasando mucho más, estamos recibiendo mucho cariño, estamos muy felices.

— ¿Qué me dices de estas dos canciones mexicanas, Bésame mucho y Piel canela, que también interpretaron?

–Lo hicimos con mucho respeto, no es un género en el que nos especializamos, por eso también lo hicimos con un aire tanguero, el género en el que nos especializamos, fue muy lindo y esperamos que les haya gustado.

Boletín ISC No. 32 / 26 de enero / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo 

A tres días de su inicio, el festival dedicado a la voz humana ha tenido una gran respuesta del público en un ambiente de alegría y entusiasmo por la música 

Álamos, Sonora.- La ópera, el blues, el tango, la música mexicana, el son latino y todos los ritmos que se disfrutaron en los tres primeros días del Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015 en Álamos, Sonora, enaltecieron el arte del canto en una fiesta musical que apenas comienza. 

“Fue un inicio fabuloso, con armonía, alegría y entusiasmo entre la gente de Álamos y sus visitantes”, consideró Poly Coronel Gándara. 

La directora general del ISC expresó que las expectativas para esta semana en el FAOT son altas, con una amplia gama de géneros en todos sus foros, los cuales registraron llenos totales el viernes, sábado y domingo. 

“Somos tres generaciones las que hemos madurado junto al festival, cada etapa tiene su encanto”, dijo Coronel Gándara en conferencia de prensa. 

Gran respuesta del público

De acuerdo a cifras de Seguridad Pública Municipal de Álamos, durante viernes, sábado y domingo, Álamos recibió a más de 40 mil visitantes. 

En el Callejón del Templo, para los conciertos de Arturo Chacón Cruz y Eugenia León el viernes y el sábado, respectivamente, se registró la concurrencia de más de 3,000 personas. 

A la noche de gala en Palacio Municipal, donde se presentó la soprano alemana Simone Kermes, asistieron 650 personas; un centenar más disfrutó el concierto en una pantalla instalada afuera del recinto. 

Otros foros, como el Templo de la Purísima Concepción, Foro Infantil, La Alameda, Ópera 12, Mercado de Artesanías y la Ambientación Callejera, también reportaron llenos completos durante sus funciones. 

La fiesta continúa

La funcionaria estatal invitó a sintonizar ISC Radio (www.iscradio.gob.mx), radio cultural por Internet que transmite diariamente un programa especial del FAOT a las 12:00 horas, y comparte en vivo los recitales del Templo, las Noches de Gala y conciertos en el Callejón del Templo. 

Las actividades del Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015 continúan hasta el 31 de enero en Álamos, Sonora. El programa completo se puede consultar en www.festivalortiztirado.gob.mx y www.isc.gob.mx. Redes sociales: twitter @fcOrtizTirado / facebook Festival Ortiz Tirado / hashtag: #FAOT2015.

Boletín ISC No. 029 / 26 de enero / 2015: Bienestar, Crecimiento y Desarrollo

Colaboración especial de: Carlos Sánchez

Después del concierto, después del baile en La Alameda, lugar propicio para la inclusión del canto en el programa del Festival Alfonso Ortiz Tirado en su trigésima primera edición, Techi Gastélum, quien presentó Del son al son, atiende esta conversación:

–Dicen los que saben que todos los conciertos son distintos, Techi, ¿qué te llevas esta tarde?

–Me llevo el feeling de la gente, a la que tenemos que darle música, música, música, alegría y no tristezas, porque el país no está como para estarnos lamentando, hay que echarle ganas, y como dice la canción: la vida es un carnaval. Y tenemos mucho que hacer quienes estamos en este medio: llevar alegría a la gente, y esperanza, sobre todo.

–Siempre cantas en compañía de bandas magníficas, hoy no es la excepción con La culebra, ¿cómo haces para lograr estas compañías?

–Soy bendecida, siempre lo he dicho, mis compañeros del gremio siempre han sido solidarios, y cuando armo un proyecto busco a los indicados en los instrumentos, y siempre me acerco a personas que sé que van a jalar, porque estamos en la misma sintonía. ¿Cómo le hago para esto? Es la mezcla de que todos son talentosísimos, son muy jóvenes y tienen mucho futuro, si siguen estudiando, se convertirán en un grupo muy sólido.

–No es fácil el trabajo artístico, el canto; no es fácil prender a la gente, hoy se ha logrado.

–Es porque proyectamos la emoción, lo que sentimos, como lo digo en el micrófono, solo se trata de sentir y disfrutar. No tendré la gran voz, siempre lo he dicho, solo soy intérprete, me gusta interpretar y que la gente sepa mi sentir, proyectarlo, y rodeada de estos magníficos músicos, qué más puedo decir.

–¿Cuáles son los criterios al momento de seleccionar las rolas?

–Procuro, en este caso como es del Son al son, escoger temas tropicales, sobre todo de género salsa, de autores cubanos, y entreverar uno que otro tema que no sea conocido para proyectarlo.

–No es la primera vez que estás en este FAOT, cuéntame la importancia, para ti, de este foro.

–Es muy importante porque es el festival más importante de Sonora. Soy artista local y participar aquí me da proyección a nivel nacional, y con esta participación tenemos argumento para elaborar un portafolio y solicitar que nos inviten a otros festivales tan importantes como este.

–En cuanto a proyecto musical, ¿qué estás cocinando ahora?

–Estoy con el proyecto de Cuco Sánchez, del cual David Norzagaray (percusionista, compositor, director) hizo todos los arreglos, tú sabes que es un género ranchero, difícil, y la cuestión aquí es nada más conseguir los medios porque todo material requiere de presupuesto económico para producir. Está listo el material para llevarlo al estudio de grabación, solo es cuestión de tiempo.

–Por lo pronto seguiremos escuchándote en vivo.

–Por supuesto, siempre que nos inviten allí estaremos.

Boletín ISC No. 027 / 25 de enero / 2015: Bienestar, Crecimiento y Desarrollo

Colaboración especial de Carlos Sánchez  Llovizna la noche. Eugenia León convoca con su canto en El callejón del templo. La Orquesta Filarmónica de Sonora, bajo la dirección del maestro Enrique Patrón de Rueda, acompaña la voz de la intérprete mexicana, quien recibe la medalla Alfonso Ortiz Tirado en la trigésima edición del Festival. 

Los alamenses y sus visitantes son testigos de la historia musical, la viven en similitud de una película. Porque si la memoria ejerce su función en un par de horas, en unos días, al analizar el contexto se encontrarán con estas imágenes: un callejón empedrado, arcos en el umbral de los edificios y cuya textura nos remite también a historia y misterio.

Faroles que prestan su luz y se adhieren a la escenografía. La llovizna, un agregado sutil y constante. Eugenia León sabe lo que hace con su voz. Entonces conversa con espectadores; concisa, entrevera la oratoria con cada una de las canciones que reparte en su programa.  Como un vaticinio, en esas horas previas en las que Eugenia construye el orden de su repertorio, elige el tema Arráncame la vida. Y al ofrecerlo el atino de los versos se hace presente tomando en cuenta el temporal: En esta noche de frío / y de duro cierzo invernal / llegan hasta el cuarto mío / las quejas del arrabal… / arráncame la vida / con el último beso de amor… Las voces se multiplican al corear la canción. Las localidades parecerían agotarse, pero por fortuna (gracias a la sonorización y la locación, la generosidad de las paredes altas) allá, lejos del escenario, el último de la fila también canta. Y baila, en solitario, en un monólogo de gozo interior. 

Eugenia León se entrega. Hace mancuerna perfecta con la Orquesta. De pronto nos traslada al ritmo lúdico que incita a bailar. Son los versos de Mi querido capitán. Ay, ay, ay, ay.  Así la noche y su llovizna. Las canciones y la euforia. De pronto el mambo que la Filarmónica extrae de la chistera. Inevitable el impulso cuando ya el umbral del escenario se convierte en tentación para bailar. Espectadores construyen tácita una coreografía cuyo nombre significa alegría. Bailan también al son de agua minúscula, el refrendo de la oferta de un cielo que nos enseña a querer. 

Dicen los que sabe que Eugenia León es apreciada por la fuerza, versatilidad y calidad de su voz, incluso por la elaborada oferta de sus propuestas interpretativas. Yo agregaría que en el arte, condición sine qua non es el compromiso, la mirada hacia la formación de sociedades, la aportación del pensamiento como ideología. 

Eugenia no es la excepción en esta entrega, este manifiesto puntual de sus ideas. Por eso casi al final del concierto propone la construcción “de un México con un futuro de paz y justicia”. 

Una paloma extiende su vuelo.  La metáfora exacta en el contenido de esa canción imbrica en el deseo de Eugenia: Si a tu frontera llega una paloma  / cuida que no sea buitre lo que se asoma / cuánta falta nos hace Benito Juárez / para desplumar aves neoliberales. // No te quiebres país / aquí está mi canción / que un águila y una serpiente / defienden la nación… Y si bien es cierto no cabe en un texto tanta entrega de tanta vocación, infame sería soslayar que esta noche de callejón Eugenia en su repertorio trajo a los grandes y nos regaló la posibilidad del silbido al corear Amorcito corazón.  Sonora querida, preciso colofón. En este canto, emblema de identidad, la voz de Adrián Lozano tuvo la invitación de Eugenia. Un canto a dúo. 

Los espectadores la continuidad de un coro inevitable, entrañable.  Y al final del concierto la llovizna otra vez. 

 Boletín ISC No. 028 / 26 de enero / 2015: Bienestar, crecimiento y desarrollo 

Cd. Obregón, Sonora.- Earl Thomas conquistó la noche del domingo al público de Álamos. Hoy lunes 26 de enero el cantante norteamericano de blues comparte su energía con la gente de Cajeme a las 19:00 horas en la Plaza Obregón.

El concierto se realizará en el marco de la edición 31 del Festival Alfonso Ortiz Tirado, del cual Cajeme es subsede.

Considerado uno de los artistas de blues más importantes de la década por el Best of Blues Awards, Thomas cuenta con más de 20 años de trayectoria.

Earl Thomas se ha consagrado entre el público de Estados Unidos y Europa, donde realiza giras continuamente. Su éxito internacional lo hizo ganador del premio a Mejor Vocalista Masculino de Blues en 2011 otorgado por Backroads Blues.

Su música combina el rock británico con el blues americano, especialmente el blues de Chicago. El resultado es un espectáculo  poderoso que el público nunca olvidará. Earl canta un verso de manera suave como un murmullo y el siguiente ruge como un león.

También compositor, sus canciones han sido interpretadas por grandes del blues como Etta James, Solomon Burke, Screamin’ Jay Hawkins y Tom Jones.

El martes se presentará en Cajeme, en el mismo lugar y a la misma hora, la banda Klaus Mayer Big Band. Ambos eventos son abiertos al público y la entrada es gratuita.

El programa completo del FAOT 2015 se puede consultar en www.festivalortiztirado.gob.mx y www.isc.gob.mx. Redes sociales: twitter @fcOrtizTirado / facebook Festival Ortiz Tirado / hashtag: #FAOT2015.